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如何破解，怎么由破而立，最终形成有利于京剧艺术继承发展的局面，作为国家京剧院和院团的组织领导者，要尊重京剧艺术规律，把握时代审美特征，体贴人民群众的审美选择，观照演出市场的规律。因此，我们要把京剧艺术的传承创新，京剧文化的传播弘扬，京剧市场的拓宽扩大，积极参与公共文化服务体系的建设，推进京剧艺术繁荣发展，作为振兴京剧的重要载体。把剧目建设、人才建设、市场建设作为振兴京剧的重要手段。 不妨说说剧目。剧目是京剧艺术得以保存、传承和发展的最终形式载体。对于剧目，我们要有“三三三”思路，即“三性、三于、三精”。“三性”就是剧目创作要坚持思想性、艺术性、观赏性相统一。“三于”就是剧目建设要善于继承、精于借鉴、勇于创新。“三精”就是精创新编历史剧和现代戏，精排优秀保留剧目，精演经典传统剧目。 人才是京剧艺术得以保存、传承和发展的生命载体。我们要建立完善京剧人才健康发展和脱颖而出的运行机制。京剧艺术的发展历程留下了许多前辈大师的扎实足迹，弘扬其风范，彰显其风格，研究其规律，是京剧传承的重要内容。尊前贤，启后人，让后辈晚生尊师重学，倾其情，尽其力，在先辈的道路上继续前行，只有这样才能真正做到对京剧艺术的承前启后，继往开来。 
京剧脸谱京剧中的脸谱是凝聚了我国民族特色的一种化妆方式，不同颜色的脸谱都有不同的特点：与角色的人格密切相关；脸谱图形模式都是程式化的。然而，京剧脸谱的轮廓是以生活为基础的。正如生活中的人们常说的那样，他们的脸上都是害怕的煞白，害臊的微红……这一切都反映在京剧脸谱上。京剧脸谱的绘画特点是善于夸大个人的人格、心理和生理特点，并与情节的戏剧形成对比。从绘画细节来看，各种面部彩绘方法各有不同，但它们都是从面部特征，通过夸张、美化、变形、象征等做法来赞美和谴责，区分善恶，让人一目了然。另一方面，花脸的面部是基于色调的，如红色的正直，温暖吉祥；黑色代表大胆、正直、诚实；紫色表示诚实；黄色表示凶猛；白色意味着诡诈和怀疑；绿色表示鲁莽；粉红色是表示年迈体弱；金银色多用来用于不朽的圣人。这都是京剧脸谱中不同的脸谱所代表的不同性格的人物。二、 京剧艺术在外交中的作用作为我国传统文化的重要瑰宝，多年以来京剧艺术的对外交流彰显了我国优秀的精神风貌和文化底蕴，展现了我国热爱和平的国际形象，在我国外交工作中发挥了积极的作用。内容丰富，形式完备，工艺精湛，我国京剧艺术达到了戏曲艺术发展的高峰，其艺术的夸张和写意从化妆到表演，漫长的历史积淀的审美素质和艺术手段，凝聚了我国的民族特色和我国特有的艺术魅力，发展成了我国独特的东方戏剧艺术体系。在世界文化宝库中来说，它不仅仅是我国文化的瑰宝，也是人类文化的宝藏。在国际舞台上，京剧艺术已经渐渐成为我国的一个象征标志，在整个世界范围内都享有极高的声誉。作为我国传统文化的重要组成部分，京剧艺术不仅仅是一种艺术表现形式，而更加成为了我国民族的一个重要文化象征。我国对京剧艺术的对外交流非常期待。在我国与他国的各种外交活动中，京剧艺术都作为一种表演对他国进行演出，当然京剧艺术的表演都得到了国外观众的一致好评。现在京剧艺术表演经常承担出国访问的表演任务，国外很多记者也都在报道中称赞我国的京剧艺术，这对于我国的京剧艺术是一种莫大的肯定。三、 京剧艺术未来的传承与发展当今时代，文化发展非常迅速，变更也非常快，所以传统文化的传承问题非常严峻。京剧艺术也渐渐从以前的文化娱乐的主流地位开始滑向了边缘化，所以国家开始重视对京剧艺术这一传统文化的传承与发展，开始运用各种手段来保护京剧艺术的发展。例如，将京剧艺术加入了教育课堂中，在教育中让现在的学生来了解京剧艺术，激励学生重视对传统文化的传承。同时，也举行艺术节这一类活动来倡导人们保护京剧艺术的传承与发展。为了京剧艺术的更好发展，将京剧艺术加入到如今的流行音乐中是一个很好发展京剧艺术的一种方式，这样的方式的优点是能借助流行音乐这一大众喜闻乐见的文化作为载体来传播京剧艺术。在流行音乐中加入京剧艺术其实也是流行音乐的一种创新，这对流行音乐来说也是很有好处，最后的结果是双赢。京剧艺术的发展道路还很长，需要每一位京剧艺术表演者共同努力。四、 结束语京剧艺术作为我国传统文化的重要内容和表现形式，它代表了我国的民族特色和民族精神，本文从京剧艺术的表现形式和伴奏乐器，以及以往优秀的京剧艺术表演者介绍了我国的国粹京剧。最后对于我国京剧艺术的传承与发展作出了一些简单的建议，希望在我国广大的京剧艺术表演者的努力下，京剧艺术能得到更好的发展。
要了解相关的资料，也要了解京剧的核心内容，要注意戏剧方面的搭配，而且要有创新，也要有关于这方面的艺术享受。
京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。1790 年，江 南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为 一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为 主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于 1840 年前 后形成于北京，盛行于 20 世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。 它的行当 全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。她 蕴含着中华历史文化的深厚底蕴，关系到中华文化的薪火相传和民族精神的维系传递，对于构 建中华民族的精神家园有着不可替代的作用。 新时期以来，文化发展的迅猛态势和观众审美选择的多样性，使京剧艺术和民族传统文 化的生存发展受到了巨大的挑战。当下，京剧的观众越来越少，尤其是青少年观众极少，社会 影响力每况愈下。作为中华民族优秀传统文化瑰宝的京剧，如何跟上新时期改革创新的步伐， 焕发新的风采，进而实现自身的振兴，一直是文化界所苦苦思考的重大课题。如何让新一代年 轻人了解、认识、喜欢京剧，并通过他们把京剧国粹传承下去，更是摆在我们面前一个绕不开 的重大课题。改革与创新，是新时期包括京剧在内的各个艺术领域的总要求，然而京剧艺术如 何改革创新，这不仅是专业人士的事情，也是每个热爱京剧艺术的人的分内事。 如今，活跃在京剧舞台的剧目仍以传统戏为主，这当然是维持京剧影响力较稳妥的方 式。但要吸引一批新观众，让老观众感受到新意，就应在创新上狠下功夫。有人提出，可考虑 向影视剧借题材。影视剧题材里结构、人物、冲突多已成熟，改编难度小。笔者以为，改编影 视剧应学会浓缩精华，把最精彩部分在最短时间内展现出来，加快节奏处理，加深观众印象， 这或许可迎合新观众的欣赏需求。有人提出，要敢于拍摄京剧影片。虽然《七品芝麻官》、 《野猪林》等开了戏剧电影作品成功之先河，但此后鲜有京剧影片问世。这一创新意见受到某 些人的抵制。他们认为，京剧乃舞台艺术、剧场艺术，京剧若离开剧场会成为上岸的鱼，活不 了多长时间。其实，这是杞人忧天。 京剧要保持活力传承久远，完全可以尝试与流行歌曲结缘，与影视结缘。那种以京剧是 高雅艺术、曲高和寡为借口，画地为牢地将她锁进深宅大院的做法，不是爱护京剧，而是扼杀京剧。京剧的服务对象应是寻常百姓、市井众生。老百姓不买账、不爱看，京剧的生命力何 在？京剧的市场票房又何在？因此，京剧应该从现代生活中找寻题材，可以单幕剧形式表现现 实生活题材，让京剧真正与老百姓零距离接触，使他们不再觉得彼此间距离遥远。京剧艺术家 们应真正贯彻落实“三贴近”原则，多编现代戏、时代戏，多反映民生热点问题，讽刺那些不良 的社会现象等。
