zhongyu1988
孔子说：“言之无文，行而不远。”意即文章要讲究文采，讲究美，没有文采的文章，就难以传播。同样的道理，中考作文要想获得高分，富有文采的语言表达是必须的。而古诗文名句是一座丰厚多彩的作文素材库，聪明的你若能将它们巧妙移植到自己的文章中，定能使文章文采斐然，并营造出浓厚的文化底蕴。那么，如何巧妙的移植古诗名句入文呢？一、用题记，揭示主旨。题记是指位于文章标题下和正文前揭示文章主旨的独立段。借用古诗名句作为题记，不仅能提携全文，凸显主旨，还能增添文采。如：“一个名人说：赠人玫瑰，手留余香。”（2009年山东潍坊中考一满分作文《伸出自己的手》片段）小作者巧妙借用这一名句作为文章的题记，贯穿全篇，在文章中起到了提纲挈领的作用，给全文定下了一个诗意美的基调。二、开头引名句，起点高远。文章开头在不偏离主题的情况下，妙引诗词名句，往往能引起读者的情感共鸣，增加文章的文采。如：“‘逝者如斯夫，不舍昼夜！’伴着时间的流逝，一代代先哲，一群群贤达在激流中沉淀，定格在属于他们的位置上，定格在历史的长河中——做本色的自己才优秀。”（2009年湖北武汉中考一满分作文《做本色的自己才优秀》片段）作者开篇不凡，引用孔子名言，在审视先哲贤达的历史地位的至高点上切入题目，令人赞叹。三、穿插文中，诗意盎然。写作文时，如果在文中精心穿插几个名句，定能使文章诗意盎然。如：“隆冬时节，雪花纷飞。到处粉妆玉砌，银装素裹。‘厚冰无裂纹，短日有冷光’，冬天是寒冷的；‘隆冬到来时，百花即已绝’，冬天是肃杀的；‘孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪’，冬天是孤独的。‘战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞’，但冬天的脚步无论如何也无法束缚人的情致。因为冬藏的万物也许正酝酿着春天的梦想，它们心中有个不变的信念：冬天来了，春天还会远吗？”（2009年江苏徐州中考一满分作文《走进四季》片段）巧妙引用大量的诗词名句，突出了冬景的特征，表现自然对人的影响，抒发对四季的热爱，更为文章增添了诗情画意，显示了考生深厚的文学功底。四、充当论据，支撑观点。在议论文中，如果引用蕴含深刻哲理的古诗名句充当事理论据，来支撑中心论点，增强文章的说服力。如：“翻开那绵长的历史卷轴，映入眼帘的一位位名人志士，几乎都对自己的未来充满了希望，才取得了令人仰止的卓越功绩。诗仙李白面对自己的人生曾有过迷茫与困惑，但其能重新树立对自己前途的希望，才写出了‘长风破浪会有时，直挂云帆济沧海’的千古绝唱，这不禁使人感到无限的振奋。继续向前追溯，回到越王勾践的身旁，我体会到了他那对自己的国家和民族的希望，正是这种希望鼓励着他卧薪尝胆，肯于寄人篱下，最终凭国人的力量，‘三千越甲可吞吴’的坚强信念，成为了春秋五霸中的最后一位霸主，在中国古代历史上占据了重要的一席。”（2009年黑龙江中考一满分作文《希望是力量之源》片段）文段所引用的两个名句，都能充分论证“希望对于人生的重要作用”这一观点，富有文采和说服力。五、置于结尾，升华主题。在作文中，以诗文名句来结尾，可以使之成为点睛之笔，升华文章的主题，获得自然贴切，水乳交融的效果。如：“‘胜人者劲，胜己者强’，失败的英雄，坚强的人。阿赫瓦里，太棒了！”（2009年山西中考一满分作文《阿赫瓦里，太棒了》片段）引用老子的名言进一步揭示出失败英雄的可贵精神，点明了中心，升华了主题。总之，经典诗词名句，内涵丰富，意旨深远，是人类智慧的结晶，有时洋洋洒洒一大篇，却不如一句名言来得简洁，来得有力。而巧妙引用经典诗词名句，可以使语言显得厚重，警策，含蓄，具有丰富的哲理意蕴。中考作文中若能巧妙引用，定会使你的文章文采飞扬，显示出丰厚的文化底蕴。附中考例文：听 雨徐州一考生夏日的雨说来就来，刚考试时，太阳的脸还红红的，半小时后，那雨点砸的地面劈啪作响，裹挟着雨点的风从门缝里吹进来，不由得感到丝丝凉意。这不留情面的雨呀，你为何蹂躏大地，摧残树木，让我们这些学子不能安下心来静静地答题？“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”无情的雨啊，你让蒋捷留下“少年不识愁滋味”的感叹；“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”你让刘禹锡写下“杨柳青青江水平”的诗篇；“雨恨云愁，江南依旧称佳丽”你让王禹偁留恋“水村渔市，一缕孤烟细”的秀美······雨啊，听，声音小了许多，莫非你累了，也想歇一歇？你知道黄河故道发生了严重干旱，禾苗需要你的恩赐，需要你的爱抚，更需要你的细水长流？好了，停下吧，他们还很弱小，承受不住你的狂劲，听不了你的怒斥。我知道，滂沱激流，方显出你的雄浑，但只点片雨，更能显出无言的美妙。“七八个星天外，两三点雨山前”，数得清的雨滴包含着多少惊喜与希冀！“垂下帘栊，双燕归来细雨中”，那声声细雨传递出多少诗意与情谊！雨声中我听到了大地的期盼，雨声中我听到了古今英雄的呐喊，雨声中我不由得想到了那些文人骚客的千古诗篇。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”陆游曾梦雨中，遥想着故国的失地；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”杜牧迷惘雨中，肝肠寸断······雨打芭蕉，那是一种情趣；雨浇人愁，那是一种惆怅。晓来雨过，你不忍心看那“一池萍碎”；漫步雨中，偶遇佳境，当怜那“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”了。“好雨知时节，当春乃发生。”那细小的雨声让人想到春天的美好。看吧，雨后春草绿，清新的绿色让人目睹大自然的本色，让人遐想造物主的恩情，雨打柳枝声，让人聆听天籁。雨声没有了，哨声响起来，还有最后15分钟。雨要停了，可我的思绪仍在延伸，我仿佛变成了一滴雨，和许多雨珠一起，慢慢地汇成一条小溪，流成一条小河，奔向那浩瀚的海洋。“风雨送春归，飞雪迎春到”，前行的途中也许遇到很多坎坷，可我要······还有两分钟交卷，那下一句是什么？这个填空题可不能失分！窗外明亮起来，天晴了，“已是晴天万丈光，犹有鸟儿叫！”【点评】本文最大的特点就是诗词引用，展示文采。考生喜爱雨，喜爱描写雨的诗词，于是从记忆中选取了刘禹锡、王禹偁、陆游、杜牧、白居易等诗词名家的十多处诗句，它们如珍珠一般散落于文章里，为文章增色不少。它一方面突出雨的特点和对人心灵上的影响，为文章增添了诗情画意。特别是文章结尾点题，点得艺术不凡，巧妙地化用了毛泽东诗词，暗含文章的意境，包含“风雨过后是彩虹”的哲理，引人思索，同时也显示出考生的才情。 
这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的…… 不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。 故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊! 余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》： 一张娇小的绿色的魔毡， 你能够日飞千里； 你的乘客是沉重的恋爱， 和宽厚的友谊。 两个灵魂是你的驿站， 你终年在其间跋涉； 直到他们有一天相逢， 你才能休息片刻。
瑟瑟荻花，萧萧枫叶;寂寂秋江，冷冷孤月;炎凉世态，冷暖人情——曲曲断肠的琵琶声中，诗人体味到的是宦海浮沉的苍凉。 红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。 经常说到唐代的风流和气度，唐代的确是一个奇幻而壮丽的时代，上个世纪末，还有一帮挺“前卫”的小伙子嚷嚷着要“梦回唐朝”呢，现今的人们似乎很难把唐代和“感伤”一类的字眼儿联系在一起。然而历史毕竟有着自身的规律，天宝悲歌、安史之乱自是不必说了。近半个世纪后，被贬谪江州的白居易更深刻地感受到了时代的无奈和辛酸，几曲琵琶触动的是诗人早就郁积在心中的不平。因为不平，诗人感到孤独;因为孤独，诗人渴望交流;因为交流，诗人获得慰藉;又因为这难得的慰藉，诗人的两行清泪便毫无节制地濡湿了那一袭黯黯青衫，虽然他面对的是素昧平生且身份地位悬殊的江湖歌女。 对于出生在公元772年且久居长安并才华横溢的白居易来说，逝去不久的盛唐风流是他所熟知并向往的，但此时的他正处在人生最失意的阶段，他或许还不敢想象日后的安宁和闲适。晚年的白居易，在“窗前有竹玩，门外有酒沽。”的物质环境里，在“晚来天欲雪，宁饮一杯无?”的闲适情调下，是否偶尔还会记起多年前那个让他泪湿“青衫”的琵琶女?那夜的感伤对白居易来说，也许只是暂时的，因为五年后诗人又回到了他日思夜想的长安，又见到了亲切的皇上(虽然皇上是换了)。而那位可怜的琵琶女呢?怕是更见苍老和憔悴了吧——人和人的命运究竟是不一样的。 古希腊人的观念认为，诗隐藏着一个民族全部的秘密。 秋风在窗外蹒跚着、叹息着，台灯下幽坐的我暗想揣想，《琵琶行》的“密码”是什麽呢?——是“命运”(这正是雨果在巴黎圣母院所发现的那个镌刻在石碑上的单词)。记不得是那位高人说过，二流的作家讲述故事，一流的作家讲述命运。诗人也不例外。 白居易用明白而精当的语言有意为我们展开的是两个人物命运的画卷，命运是神秘的，但白居易的语言却是明白的，明白的不禁让人产生疑惑——故事的背景恰是中国文人偏爱的冷落清秋，故事的起因恰是“黯然销魂”的依依离别，再加上一位曾经是色艺双绝而今独守空船的纤纤歌女，而承担演奏任务的又是当时流行的铮铮琵琶，还有江边默默的画舫，以及空中寂寂的皎月——完全有理由相信这一切都是虚构的，那位空负才华而沦落江湖
又见枝头吐新绿题记----春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 总以为春天是被当作一枚精美的书签，珍藏在岁月的扉页间，蕴含在古典的唐诗宋词里。然而，当她在吹面不寒的杨柳风里被再次拽出来，试图用她久违的美丽感染每一株小草，让不经意的微笑蜂拥枝头时，我才发觉，窗外已是春光烂漫。 春天的每个角落里都有着各自的奇妙。在渐吹渐暖的春风里，万物开始复苏了。透过教室的窗子，我看到春意在教学楼前这方小小的花园里四处漫延。不，春天毕竟不是一枚精美的书签，她不会因为我们的不留心而不来，更不会为我们的挽留而驻足。望着窗外这个美丽泛滥的春天，我也审视着人生的春天。清澈的河水再次明媚了；白杨树冷冷清清的躯干，逐渐的丰润成青绿色；枝头鹅黄的嫩芽正踮起脚仰望着阳光，压抑了一冬的愿望试图伸展成一片片碧绿的叶；各种各样的小草争先恐后的探出了脑袋，唯恐错过布谷鸟衔来的那缕阳光似的，她们欢畅的心情肆无忌惮的疯长着。 追求作为生命的一种基本生活方式，对于年轻的我来说，是那么的深切。生生不已，奋斗不息这是我的人生信念。多想把青春的时光谱写成一片翠绿的追求，多想把流泉轻唱的期望书写的更加简洁明亮。此时，我轻盈的思维仿佛翩飞的蝴蝶，已飞出了我的视野，穿过遥远的时空，迷失在唐诗宋词里。朦胧中我看到那些叹春、伤春的以及惜春的诗词大家，依旧站在春天的画卷里身影落寞的凝神苦思。何必刻意的期盼或挽留春天呢﹖无法企及的只是虚枉罢了，与其这样，不如让生命以无限的激情响应春天的勃勃生机。 窗外的春天正活力四射，多么可贵的时光啊但是，人生的春天更加珍贵那么，就用我激情生命与这些花草树木共邀春天的一笑吧！
回答
很高兴回答您的问题。1、“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”做任何事都要经过困难与阻挠才能够成功。自从经历了那件事后，我一下子懂得了这个道理。（下面就是写那件事）2、“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝。”这首歌家喻户晓，可是有多少人真正体会过呢？在母亲节即将来临之际，让我们为母亲过一个节日吧！3、“少壮不努力，老大徒伤悲。”我们要珍惜现在的时间，好好学习，将来才能有所成就啊。4、“锲而不舍，金石可镂。”在我们的生活中，做每一件事，都只有经过持之以恒的努力，才能够取得成功。5、“友情是我们生活的照明灯。”自从看过了《夏洛的网》这本书后，我真的觉得友情无价，我们一定要好好珍惜啊！
主要是清楚自己想表达什么，然后知道诗的意思，就可以随意引用了
乡愁 文学评论 这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的…… 不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。 故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊! 余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》： 一张娇小的绿色的魔毡， 你能够日飞千里； 你的乘客是沉重的恋爱， 和宽厚的友谊。 两个灵魂是你的驿站， 你终年在其间跋涉； 直到他们有一天相逢， 你才能休息片刻。 邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。 少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。 1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/ 葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。 邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。 人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧？ 海峡。我在这头。大陆在那头…… 腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架： 邮票。我在这头，母亲在那头。 船票。我在这头，新娘在那头。 坟墓。我在外头，母亲在里头。 这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。 余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗？ 我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
