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艺术与设计的关系论文3000字体怎么写才好看

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Terry1118

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有关设计理念的 论平面设计中的空白意象 论文摘要 空白可被视为意象表达的一类特殊形式,将空白意象引入平面设计中,研究其在平面设计中的表现和作用可以更好的传递作品深意,挖掘作品内涵。 “意象”一词是中国古代艺术创作中一个非常重要的理论概念,一直被人们广泛使用,它是一个拥有多元涵义的统一体。尽管在不同的学科有不尽相同的蕴意,但有一点却是共同的,那就是必须呈现为“象”。意象赖以存在的要素是象,即物象。物象是意象的基础,但意象却不是物象的客观的机械模仿。 意象是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象,是“融入了主观情意的客观物象,或者是借助客观物象表现出来的主观情意。” “意”是无形的、抽象的,如同融入水中的盐,无形而有味。“意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。意象即“表意之象”、“意中之象”,是主体与客体、心与物、意与象的有机交融和统一,是主观情思与客观物象相融合的产物。在一个意象中。人们看得见的是“象”,而品味出来的是“意”。 “意象”一词最初萌芽于《周易》。《周易》又称《易经》,是我国古代著名的哲学著作,儒家把它冠为“六经”之首。其中的系辞是对《周易》的整体概述,阐释了《周易》的哲学意义。使《周易》逐渐升华为中国传统文化的根源和一切学术思想的源泉。它最早阐述了“意”和“象”的关系以及“象”的特殊表意功能《周易·系辞》这样表述: 子曰:“圣人立象以尽意,设卦以尽情伪,系辞焉以尽其言,变而通之以尽利,鼓之舞之以尽神。” “立象以尽意”不仅阐明了“象”与“意”的关系,也明确了“立象”的目的是为了“尽意”。“象”以“尽意”为存在根据。这里的“象”不是自然的物象,而是卦象,即“寓意之象”、“意中之象”的符号。“象”具有极大的表意功能:“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”。 中国古代早期的意象都是作为一种抽象至理的载体被使用的,那时的“意”是一种表象之意,运用的是象征的手法,它的指涉基本上只是停留在哲学领域之内,只能算是一般意义上的观念意象。刘勰是在我国文艺理论领域中第一个提出意象概念的人。他在《文心雕龙·神思》中说:“独照之匠,窥意象而运斤。此盖驭文之首也,谋篇之大端。”他强调了内心意象在艺术生产过程中的重要性,把它提高到“驭文之首也,谋篇之大端”的高度。刘勰的意象观产生了深远的影响,唐人多在此基础上使用意象概念。司空图在《诗品·缜密》中说“意象欲出,造化已奇”,指的也是“内心意象”。宋代以后,以及明清学者往往把意象当作艺术形象来看待,意象的古意渐渐隐去,意象的意义开始泛化。 意象是人类心灵中自由衍生与驰骋的大千气象,它是一种自然美妙而无羁绊的真情洋溢。当代的艺术创作从传统文化中汲取养分,呈现出蓬勃的生机,但无论用哪一种形式表现,“意象”都仍是现代设计语言中的潜语言成分,都与“意”密切相关,都渗透了设计者的理念、意念、情感等诸多“意”的因素。 传统的意象观与现代设计理论相结合,形成了独具时代特色的设计意象。作为艺术创造活动的设计意象,是把以感受形式出现的表象当作创作的前提条件,然后再对这种看似纷繁复杂的表象进行解析、综合。但这并不是简单的理性逻辑层面上的观照。也不是简单的对事物感性形态进行概括出抽象的普遍内容,而是根据设计的需要在表象中寻找与主体情感、直觉、认知和人生体验相对应的同构元素,并借以构筑设计意象。 平面设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中,传达内在的一些含义,引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表现形式外,还有一类特殊的意象表现形式,即空白意象。 [next] 空白即“虚”,反之为“实”。虚即虚无,实指实有。在平面设计中,可将空间分为实空间和虚空间。其中实空间是组成画面空间的实体部分,虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景,更不是设计中多余的部分,它也是画面形象的重要组成之一。平面设计中的空白是设计作品的“以白当黑”,“言外之意”。这种空白,看似无形之境,实乃设计者的匠心独运,笔虽未到。而意已至。所以,空白即意象。正如清代笪重光《画鉴》昕说:“虚实相生,无画处皆成妙景。” 中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。而更多的是以感性的方式来领悟自然,体味人生。在中国画论中,墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。所以,画家极其重视“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的意境形式。山水画中的天、云、水等等。往往不着墨色,只留纸面,以虚当实,寥寥数笔,意尽形全。但观者却能在画面中“实”的反衬下,获得对这种“虚”的感受,从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。 如南宋画家马远的《寒江独钓图》,整幅画面中只画了一叶扁舟漂浮于水面,一位老翁坐在船头,独自垂钓。四周除了几笔波纹,画面大面积为空白,但确有力地表现了江面的空旷及寒意。萧条的气氛,更加集中地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气。也给观赏者提供了驰骋想象的余地。这幅画面中的空白不是白纸,而是画中之白。虚中有实。是一种特殊形式的图形符号。正如清张式在《画潭》中所云:“空白,非空纸。空白即画也。”在画家眼中,画中的空白可以是天,是地,是云。是水…… 中国画对于虚实、空白的处理手法,在现代平面设计版式编排中得到了很好地发挥。在《清流》的编排设计中,借鉴了中国画空白的艺术元素符号,并将其与现代设计语言相融合,以大面积的空白充斥版面,结合画面中心几条正在畅游的金鱼,将其余的空白部分巧妙地转化成水面。带给观者和谐宁静之感,更拓展了画面“清流”的意境。这里的“白”表现的是没有具象的虚空,它们能和画面外部的空间连成一片,具有视觉和心理上的双重延伸性。 现代平面设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意,给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味。而且意象的意是难以穷尽的,因此恰当地运用“虚”与“实”的对比才能达到很好的艺术效果。有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。虚在这里并不是“虚空”,而是蕴含了“景”的“虚”。暗含了“情”的“虚”。在一套张家界的旅游宣传册设计中就成功地运用了以“虚”托“实”的手法。设计者用传统笔墨的表现技法勾勒出了宝瓶等一些器物的外形,再将张家界美丽的自然风光安排其中,除去右上角一些必要的文字说明外,画面其余部分就是大面积的空白,只在靠近器物外形处看似随意地描绘有两只飞鹤或几朵祥云,这种大面积地留白方式除了营造出一种缥缈的情境之外,还很好地烘托出了创作的主体物。 有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样,能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。如为大家所熟悉的苹果电脑的标识设计,右边的一处空缺,看似破坏了图的完整性,实则恰与背景融合,打破了形的拘束,带给人们更多的联想和想象的空间。此时的空白已成为形象的组成部分,是形象的延续与衍生。 平面设计中的空白,是一种“虚空间”。是画面中存在的一种“气场”,画面中各构成要素正是被这种无形的“气场”协调统一在一起,从而表现出一种完整性。这一元素如果运用的巧妙的话,可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。它所传达出来的信息有时甚至实体的元素还有丰富的多,深刻的多。对画面版式留白所产生的虚空间的合理运用应受到更多设计者的关注。因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力,从而更好地去挖掘和体味作品中所潜藏的深“意”。[next]

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油菜花花

一个国家不同时代的艺术设计风格,  总是从传统中汲取营养,与时代的需求发  生共鸣,产生新的经得起历史的检验设计  形态,同样也会成为未来的传统,并在这  种循环中不断变化发展。我国自加入  WTO 以来,经济全球化、文化国际化的  趋势越来越明显,各民族间的文化影响日  益加大,科学技术发展,新旧文化观念的  冲突,都影响着环境艺术设计风格的变化  发展,没有民族特色的艺术设计作品难以  在世界立足。如何将现代文化观念与传统  文化结合促进环境艺术设计风格的发展,  成为当代设计艺术家关注的焦点。  一、构建具有民族特色的现代环境艺术设  计风格离不开对传统文化的继承和发展  环境艺术设计风格是指设计艺术家在  创作上总体表现出来的独特的创作个性与  鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对  时代文化观念的理解,反映社会大众的审  美理想和价值取向。环境艺术设计风格的  形成除了受到设计艺术家个人的性格、气  质等内在心理特征和独特的人生道路、生  活阅历等主观方面的原因影响外,更重要  的是受到深刻的客观社会因素影响。客观  社会因素就包含了国家的民族文化特色、  时代精神、民族特性等多方面,它们共同  影响艺术家个体的性格、气质形成,进而  影响艺术设计家设计风格的价值取向。环  境艺术设计风格的形成与发展反过来还积  极或消极影响着人类文化进步,与民族精  神和民族文化相联系且相辅相成。  环境艺术设计是处理人、空间、环境  之间相互关系,最终为人类提供和谐环境  的一门学科,从其产生发展都受到人类文  化的影响。人类文化的发展总是在继承和  创新中进行,中国传统文化经过上下五千  多年历史的积淀,其蕴涵丰富的哲学思  想、社会历史文化观念和底蕴,它影响着  中国社会经济、政治、艺术等方面的发展,  推动人类社会的不断进步。中国传统文化  的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形  成、变化、发展都发挥重要作用,推动中  国环境艺术设计风格发展。中国传统文化  包含物质要素(社会经济、生产技术)、精  神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的  道家思想,“中庸”之道的儒家思想、中国  古代的审美理念和审美追求)、表现形式  要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图  形、标志)等,共同作用并影响着环境艺  术设计风格的形成和发展。  中国传统文化中物质要素是环境艺术  设计风格发展的基础。每个时期的社会经  济、生产技术条件制约着环境艺术设计建  造的规模、建造技术、新材料开发使用等。  中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利  用和发挥封建社会时代的物质条件和手工  业技术,创造了具有中国民族文化特色的  木建筑结构形式和古典园林风格。环境艺  术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新  洛可可派、超现实派、解构主义派以及装  饰艺术派等流派的发展,在继承或反传统  基础上突出当代工业技术成就,崇尚“机  械美”,在环境中暴露梁板、网架等结构构  件以及风管、线缆等各种设备和管道,并  在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀,  强调工艺技术与时代感。社会经济和生产  技术的发展总是在以往基础上积淀、批  判、创新发展的,环境艺术设计风格自然  受此发展过程的影响,并通过自身的表现  形式反映这一过程浓缩的民族文化精神。  环境艺术设计风格总是沉积文化的成  分,并反映时代的民族文化精神。中国古  典园林堪称世界园林之巅,展现了深厚的  中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思  想。例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御  史王献臣。由于朝中权贵倾轧,官场失意,  王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地  建造了一座园林。晋代潘岳的《闲居赋》中  有一段话:“庶浮云之志,筑室种树,逍遥  自得。池沼足以渔钓,舂税足以代耕。灌  园浇蔬,以供朝夕之膳;牧羊酤酪,以俟  伏腊之费。孝乎惟孝,友于兄弟。此亦拙  者之为政也。”王献臣取其意,自我解嘲地  把园名称之为“拙政园”。显然拙政园成为  中国传统文化——隐逸文化之载体。又如  同里的退思园建于清光绪年间,园主是安  徽兵备道任兰生。光绪十一年(1885年),  任兰生遭人弹劾,罢职还乡,花了10万两  银子建造宅园,取《左传》“进则尽忠,退  思补故”之意,命名为退思园,由造园名  家袁龙设计。为了不露富,建筑格局突破  常规,改纵向为横向,自西到东,西为宅,  中为庭,东为园。任兰生只住了两年,后  又复官上任。园内建筑或题咏都表现出园  主人归隐与入世相杂的复杂心理,它也是  封建士大夫比较典型的一种心态。因此,  中国古典园林更为重要的是,包含对人  生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的  执著追求。根植东方文化土壤的我国园林  进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风  格形成的根基。现代环境艺术设计在完成  人的功能需求基础上,更加关注人的精神  需求和生成需求,传统文化中的“天人合  一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态  文化、绿色文化、自然观等设计理念,说  明了现代环境艺术风格发展和文化一样具  有很强的继承性,现代环境艺术风格发展  离不开传统文化。现代环境艺术设计风格的民族特色,  是由本民族的地理环境、社会状况、文化  传统、风俗习惯等多种因素决定的,体现  本民族的审美理想和审美需求。艺术设计  的民族风格离不开民族的文化心理结构。  从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画  等各类的比较中,可以得出不同艺术风格  源自不同的文化基础。总之,环境艺术设  计风格就是要体现出本民族的精神、性格  和气质,体现出民族的文化、风俗和习惯,  体现出民族的审美理想和美学传统。  不少现代设计师自觉地在自己的设计  中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设  计的新英文字体就是基于传统字体的造  型。丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其  建筑设计和家具、灯具、餐具设计中,努  力做到在工业化中反映手工业,在现代化中反映民族传统和地域传统。  二、构建具有中国传统文化特色的现代环  境艺术设计风格  吸取传统文化哲学思想精髓融现代  观念构建我国现代环境艺术设计审美理  想。  我国是有丰富文化传统的文明古国。  我国的传统文化博大精深,集儒、道、佛  之大成,并对周围国家和地区的思想观念  影响极大。我国的文化注重人与人的关  系,崇尚“仁义” 和“礼乐”,注重家庭  伦理,提倡调和持中,即在人身上体现出  的和谐,注重人和环境的关系,崇尚“天  人合一”的自然和谐观。  “天人合一”是人本哲学和美学的完  美结合,是中国传统文化的基本精神,主  张人与自然要建立起亲密和谐的共存关  系,讲究审美主体与客体的默契和形式内  容的和谐,重人情、重感受、重表现、重  意境,以美为最高准则,怡情于志,强调  美、善的结合,注重审美的认识和教化的  作用;求“气韵生动”即“象外之象、味  外之味、韵外之致”,深深地渗透到中国艺  术的创作实践中,形成具有独特中国文化  特色的环境艺术设计风格。在我国的传统  审美系统中,禅宗意识有其极重要的地  位。我国的禅宗,渗入了浓烈的审美成分,  具有深厚的审美追求的内涵,成为审美追  求的创构,培养了设计师独特的审美观,  因而,形成了“禅意”风格的当代众多设  计艺术流派。  在现代环境艺术设计中,除了考虑设  计师个人审美理想外,还必须要考虑到人  们的审美特点,有意识地从传统审美韵味  中吸取其精粹,合理应用在现代设计的思  维之中,这样才能设计出具有浓郁民族精  神的、意境深邃的设计作品,才能形成独  特审美情趣的艺术风格。  培植现代文化与我国传统文化和谐  共生的文化土壤,构建我国现代环境艺术  设计风格形成的文化氛围。  我国现代环境艺术设计处在文化国际  化时代,文化的国际性催生了新的审美理  想、审美观念和审美需求等,改变了现代  环境艺术设计的文化环境,同时传统文化  仍然影响着人们的思维方式,在设计中自  然运用到传统的因素,这就需要培植现代  文化和传统文化和谐共生的文化土壤,才  能促进具有中国民族文化特色的现代环境  艺术设计风格的形成。现代文化具有鲜明  的时代特征,传统文化具有强烈的民族特  征,用辩证的观点看待和处理二者的关  系,就能让二者融为一体,共同促进我国  现代环境艺术设计风格的形成。  创新发展中国传统文化,构建丰富  中国环境艺术设计源泉。  传统并不是固定不变的,传统是发展  的。包豪斯格罗庇乌斯说过:“真正的传统  是不断前进的产物,它的本质是运动的,  吴彪重庆文理学院美术系讲师,武汉理工大学艺术  与设计学院在读硕士研究生,主要从事环境艺  术设计方向研究  龙厚强重庆文理学院美术系讲师,主要从事油画艺术  方向研究  不是静止的,传统应该推动人们不断前  进。”日本设计理论家佐口七朗认为:“继  承发展一切优秀的传统,不是融于古物之  中,而在于继承保全作为传统精神的创作  者的理念,即创造。”设计师创造的设计文  化,是在继承传统文化的基础上,对设计  文化不断接受、不断选择和不断优化的过  程。设计师个人的创造力在设计审美文化  中起着重要作用,推动现代设计的发展,  同时也传播传统文化,使我国现代艺术设  计源泉长流不断。  传统文化永远是艺术设计不竭的源  泉,民族的文化传统、审美心理等在设计  上的体现形成艺术设计风格,环境设计艺  术从功能内容到审美形式、从技术设计到  艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我  国的环境艺术设计风格既要有民族风格又  要有时代风格,有助于传统环境艺术意境  运用于现代设计中,以达到古为今用、继  承与创新的目的,才能使中国创造在世界  立于不败之林。
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