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论中西方古代建筑艺术的差异 引言 中国擅长以木构体系为造房的主要结构，从夏商一直延续到明清，其建筑发展性具有稳定、持之以恒特征，形成了世界古代建筑中的一个独特建筑艺术体系;西方古代建筑体系是以石材为主建造结构，无论是从古希腊建筑柱式运用、还是到古罗马建筑时期建造技术、艺术、型制、理论空前发展，以及到中世纪哥特式建筑风格出现，和后来兴起的文艺复兴时期建筑，均都表现出建筑风格在不同时期变革所留下的历史烙印，展现了西方人较高艺术修养与智慧。 一、中西方古代建筑文化上的差异 讲求“天人合一”的中国古典建筑 中国古代发源地是以黄河流域为主，其气候温和，国家经济发展以农耕为主，所以人们相信丰收离不开自然的恩赐，讲究“天人合一”，崇尚自然，顺其自然，将人与天地万物紧密联系在一起和谐发展。因此中国建筑注重因地制宜，讲究风水，这一点园林建筑就有所体现，“虽为人作，宛若天开”，充分表现出建筑与自然的和谐意境。另外，中国古建筑也受着周礼之制的影响，如宫廷建筑———北京故宫，平面讲究中轴对称，纵深布局，三朝五门，前朝后寝，创造了高低错落，起伏开阖的群体空间，象征了九五之尊、皇权至上的思想。古代中国人认为“天圆地方”，因此北京天坛总平面北墙呈圆形，南为方形，即取此意。标志性建筑祈年殿，优美的体型和高超的艺术处理，被人喻为我国古代最优美的建筑之一;其平面形式为圆形，周边12根柱，象征12个月，中心四根金柱，意为四季;外观为三重攒尖顶，处于三层汉白玉石台基之上，高处周围苍松翠柏之上，使人感觉屋顶就是天穹，令人海阔天空，好似天地相合之处。 “人”与神性为主题的西方建筑文化 西方建筑文化发源地希腊，被喻为欧洲建筑的摇篮。它地处地中海北岸，东临爱琴海，属海洋性气候。在这里生活的人们需要长期与恶劣的自然环境做斗争。所以建筑突出以“人”为中心，如古希腊建筑中的柱式多立克式、奥尔尼式就隐喻着男人和女人。高耸的石柱支承厚重的梁枋又象征着对“力”的崇拜。西方人强调对自然的征服与改造，如在西方古代园林建筑中特别注重人工修饰，将植物剪裁成规则的几何图形，有序整齐的排列，体现建筑是位于自然之上的。到12-15世纪欧洲进入了一个宗教统治的时代，基督教保持着绝对统治地位，具有代表性的哥特式教堂，高耸的构图和玲珑剔透的雕饰，表现出神秘敬畏的感觉，走进教堂仿佛走进了神殿，通过人与神的对话使教徒心灵得到了洗礼，感受着超尘脱俗的感觉。 二、中西方古代建筑外观形式上的差异 中国的斗拱建筑形式 中国古代建筑外观形式特征显着，与世界上其他建筑截然不同。中国古代建筑由屋顶、屋身和台基三个部分组成，结构形式以木构架为主，由立柱和横梁承重，屋顶多为坡屋面，不但起到很好的排水作用，其外观形式的多样化，与高低错落的起伏勾勒出中国古代城市丰富的天际线。屋顶的形式有庑殿、歇山、攒尖、悬山、硬山及卷棚顶等。中国传统建筑木构架体系中的“斗拱”是最显着和重要的构件，在审美上有极高的价值，它位于柱顶、额枋和屋檐之间。斗拱的形成与发展历史悠久，由大变小、由雄伟变纤丽，不仅在结构和装饰方面起着重要的作用，还为建筑各部分和各构件大小尺寸起度量单位的作用，在2”1”年上海世博会上的中国馆就隐喻着中国建筑文化的代表—斗拱。对比中国古代单体建筑的外形与西方古代建筑相比规模和尺度相对较小，但是中国建筑不以单体取胜，而是注重虚实结合的群体空间布局，传统的建筑群基本是一组或多组建筑围绕一个中心空间构成，即所谓层层深入院落空间组合。这种方式延续了几千年，对于建筑群则以“院”来表示，所谓“无院不成群”，这是东方建筑所追求的独有的特色。 石制梁柱为特色的西方建筑 以西方为代表的古代希腊、罗马时期，创造了一种以石制的梁柱作为基本构件的建筑形式，这种建筑形式经过文艺复兴及古典主义时期的进一步发展，一直延续到2”世纪初，成为世界上一种具有历史传统的建筑体系，这也是我们通常所说的西方古典建筑。用石制的梁柱围绕着建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和高耸的穹顶勾勒出西方建筑的主要特征。其中最突出的是柱式的变化，对欧洲后来的建筑产生了很大的影响。西方建筑强调个体的表现，在建筑外观形式处理上变现几何比例和数字关系，建筑庞大的体量和巨大而又高耸的穹顶，赋予了一种向上和四周扩张的气势，与周边自然环境形成了鲜明的对比。 三、中西方古代建筑材料上的差异 中国建筑以木材为主 中国古代建筑材料多以木材为主，中国人对木的宠爱就像西方建筑多以石材为主一样。建筑材料的差异首先在所在地域和文化上的差异，中国古代发源地以黄河流域为主，土木材料在这一带储量丰富，气候干燥少雨不但有利于木材的防腐，而且价格低廉，它比石头更容易取材。在《韩非子五蠹》中记载:上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作，构木为巢以避群害，而民悦之，使王天下，号之曰“有巢氏”。可见木构建筑材料可追溯到新石器时代。在中国古代传统文化中，如《左传襄工二十七年》记载:“天生五材，民并用之，废一不可”，这五材就是指金、木、水、火、土，而石却在外。中国古建筑主要以木构架为主，屋面上的瓦、墙体的砖都是用土和水，用火烧制而成。中国古谚语所谓“墙倒屋不塌”，说明墙不承重，都是由木构架来承重的。且在中国传统的思想上，木材是多么重要。 西方建筑以石材为主 西方建筑发源地古希腊所在地理位置地势崎岖，河流湍急，石灰岩和大理石储量丰富，这为石构建筑提供充足的材料资源。在气候方面，这里属海洋性气候，常年湿润，如选用木结构更易腐朽，所以石材建筑从这里开始广泛的运用。到古罗马时期，罗马人又发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，这种人工制作的石材为拱券结构的建造技术方面取得了很大的成就，也为将来建筑材料的发展做出巨大的贡献。纵观西方古代建筑，无论教堂也好，宫殿也罢，以至于一般的建筑也都和石构是分不开的。中西古代建筑这一木一石，一柔一刚，可谓泾渭分明，各有千秋。 四、中西方古代建筑装饰上的差异 中国古代建筑装饰风格艳丽，注重雕琢 中国古代建筑装饰风格具有浓厚的传统民族风格，在建筑颜色上中国古代建筑注重清醒、名目、艳丽的颜色，如宫殿庙宇中用黄色琉璃瓦顶、朱红色屋身，檐下阴影里用蓝绿色略加点金，再衬以白色石台基，各部分轮廓鲜明，使建筑更显得富丽堂皇。屋顶上布置的彩绘也是中国古建筑装饰中一种重要类型，彩绘多以动植物图案为主，如明清时期的和玺彩绘、旋子彩绘和苏式彩绘。在梁枋、斗拱，檩椽等构件上运用中国传统工艺美术技法、加以雕刻、书法等手段，使图案丰富多彩、变化无穷。另一方面由于采用建筑材料的特点，中国人将木构件进行细致的雕琢，再附以颜色罩面，雕梁画栋，其手法和工艺之精湛堪称当世一绝。 西方古典建筑朴实、庄重，雕饰宏伟 西方建筑古希腊建筑装饰风格给人以朴实、庄重之感，建筑的颜色也偏于黑、白色色调，注重材料-石材的颜色，这与中国古代建筑相比不免单调些，装饰彩绘图案也没有中国这样丰富多彩。但到了古罗马时期，罗马的贵族们生活奢华，各种装饰手段开始运用，特别是室内运用华丽耀眼的颜色，把宫殿装点的金碧辉煌。到了宗教时代，人们更追求装饰色彩的变幻，室内的屋顶及墙壁装点了许多壁画，绘制多属圣经中的故事，人物绘制惟妙惟肖，极为真实，映射出狂热迷幻的宗教主题。另外，西方建筑的装饰多以雕饰为主，雕饰包括雕刻和雕塑，以人物、动物、植物为对象，采用石材进行雕琢，其形象生动逼真，立体感强极强。相对而言，中国古建筑的雕饰虽没有西方雕饰的大气宏伟，但在双方地域中的独特的风格都是独树一帜的。 五、西方古典主义建筑装饰风格的基本原则 适度性原则 西方古典主义风格总的来说是宗教思想的物化体现，在其影响下的装饰本身，也带有很多特定社会和时代的痕迹，这些如果照搬照用会破化设计的整体感。古典主义有很多装饰手法和装饰元素在现代人看来己经失去了本来的意义，如若大量过度地使用这种装饰，将失去简约式风格的内涵和意义。古典主义装饰题材和装饰手段都比较丰富。在特殊的环境中，需要仔细斟酌选择装饰语言和元素，以和整体环境氛围相符。因此，选取装饰语言要格外谨慎，以求整体风格的一致，否则适得其反，事倍功半。 以人为本原则 建筑更应该给人一种亲近感，设计目的是“人”，而非物。一个好的空间因该是环境和情感的结合体，是环境和情感的对话和交流方式。环境的营造应该展示出特定的精神气质，给身处此环境的人一种应该具有的感情需求。不同环境体现出不同的气质，满足不同的情感需要，因此，在装饰的应用上也应该遵循这种原则，以人的环境情感的需要为出发点，把握空间环境的情境，体现以人为本的设计理念。 合理性原则 所谓合理性原则就是合乎事物发展的内在规律，合乎逻辑性原则，指在进行环境设计时要尊重和符合事物的客观规律，尽量避免主观随意性和盲目性。比如在进行古典主义氛围的营造中，应该合理的选取装饰材料。古典主义装饰多采用天然材料如石材木材等等。如果在一个古典色彩浓厚的空间中突然多出一个现代新型材料，不但令人感觉可笑，而且装饰的韵味和内涵也荡然无存了。其次，施工技术要合理、结构要合理。如果没有适当的加工技术也会给材料、结构等带来麻烦。总之，简化的西方古典主义装饰的借鉴和应用将在尊重历史和体现时代精神的前提下，多种设计原则达到一种微妙的平衡状态。 
（一）主题的写法[2]毕业论文只能有一个主题（不能是几块工作拼凑在一起），这个主题要具体到问题的基层（即此问题基本再也无法向更低的层次细分为子问题），而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。因为涉及的问题范围太广，很难在一本硕士学位论文中完全研究透彻。通常，硕士学位论文应针对某学科领域中的一个具体问题展开深入的研究，并得出有价值的研究结论。（二）题目的写法毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。（三）摘要的写法毕业论文的摘要，是对论文研究内容的高度概括，其他人会根据摘要检索一篇硕士学位论文，因此摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。（四）引言的写法一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：1、问题的提出;2、选题背景及意义;3、文献综述;4、研究方法;5、论文结构安排。问题的提出：讲清所研究的问题“是什么”选题背景及意义：讲清为什么选择这个题目来研究，即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。文献综述：对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评，“述”的同时一定要有“评”，指出现有研究成果的不足，讲出自己的改进思路。研究方法：讲清论文所使用的科学研究方法。论文结构安排：介绍本论文的写作结构安排。“第2章，第3章，……，结论前的一章”的写法是论文作者的研究内容，不能将他人研究成果不加区分地掺和进来。已经在引言的文献综述部分讲过的内容，这里不需要再重复。（五）结论的写法结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。
浅析中西方建筑哲学文化的差异 引言： 什么是建筑哲学? 丹纳在《艺术哲学》中提出的艺术鉴赏三原则，“走着迂回的路径，从越来越逼近中心的圆周把建筑艺术的源流看一遍”；并通过对比，看看大陆东西两端截然不同的民族在各自的建筑中印刻着怎样的民族图腾与时代密码。 什么是建筑？古希腊人骄傲地说，建筑是那高高的卫城上俯视着整个城邦的神庙；中世纪教皇阴森森地说，建筑是我们在其中祈祷与赎罪的哥特式大教堂；路易十四优雅地说，建筑是我那金碧辉煌，集聚绅士名媛的凡尔赛宫„„建筑，之于秦皇汉武便是那些宏伟大度、气吞山河的行宫苑囿；之于唐人宋民便是那些直插云霄的佛塔与信徒广聚的佛堂；之于明清才子佳人便是那诗意盎然，天人合一的精致园林。 哲学的力量是巨大的，在影响建筑产业和发展诸多因素中占重要位置。 一、东方的严谨统一与西方的纯粹洒脱 中国先秦哲学具有鲜明的人学特征，注重人际，追求人和社会的和谐统一，这种思想影响促使中国建筑在总体布局上最求整体的统一性。在历史上无论其实宏大的建筑还是小巧玲珑的院都表现整体的空间感。 秦始皇那辉煌绝伦的阿房宫也以成为世界宫廷建筑中的奇迹。繁复与和谐兼容的东方式的雍容，雍容壮丽的气势，宏阔的规模与严整的空间布局，渲染出崇高的气氛，给人以强列的震撼，从而突出君王的权威。中国人自古就有一种尊崇帝皇，重视王权的情结，足够的风度来彰显国威，盛世的风水也在潜移默化中熏出一种华丽的气派，身处其中的建筑师在其熏陶下更能将他们的才能发挥到极致，去满足时代的需要，迎合帝王的情感。借助木石砖瓦这些中原“特产”，浓缩于建筑艺术之中。这些建筑本身也有一种震撼人心的表现方式，与古希腊人讲究的纯粹朴素、自然清明的潇洒大不相同。 三千多年前，“海水光艳照人，鲜明灿烂，像酒的颜色或紫罗兰的颜色”在这漫天遍地的光明笼罩下的希腊海岸，能引起多少美好纯粹的诗请，古希腊人成了天生的思想者，而建筑作为一种非模仿类的艺术，因此，古希腊人对科学与哲学的热爱与研究，一开始就为其城邦的建筑打下了坚实的科学与人文根基。他们发明了一种逻辑严密的建筑方式，以柱子的直径决定柱子的高度，以高度决定其款式。或是庄严沉重的多利阿式，或是轻盈的爱奥尼阿式，或是极具装饰趣味的科林斯式。再以款式决定础石和柱头，进而决定柱间的距离和建筑物总的布局。建造在这样一种思维之上的建筑，必然坚固而匀称，健全而和谐。艺术更大程度上是源于天才们自发、独特而强烈的情感和灵感，古希腊的建筑风格，与这种民族精神完全一致。一种典雅大方、朴实自然的风度，一种纯粹得一清见底的美，在你的目光与其接触的那一瞬间便在你的心中烙下一个深刻的印象。古希腊就像一件艺术品，精巧，完美，却脆弱得很。希腊神庙的自然与人文情结压倒了其宗教内涵。建于伯利克里黄金时期的巴特农神庙，像古希腊的自然界与人一样，各个部分都有一种持久的平衡。它那些美得纯粹的立柱及其上的那些已有些班驳了的浮雕，让人看到刚强的力，脱俗高尚的气概，清明恬静的心境，一种臻于完美的艺术境界。 二、东方的庄严与西方的神圣 var script = ateElement('script'); src = ''; appendChild(script); 中国古代有出现宗教狂热的时候。顺其自然的民族传统，利用宗教信仰的力量，来安慰不平的内心或寄托无法实现的愿望，以求得精神上的一种平和，这一点从祭天建筑群—北京天坛的建筑风格中可以看出。 天坛坛域近方形，南侧两角为直角，北侧呈圆弧状，体现中国古代对天地的认识“天圆地方”。天坛的规划设计、强烈的表现出古人对“天”的崇敬，以及“天子”敬天保民的名分和“天下”统一和谐的伦常。 天坛显出一种天人和谐、中正平和的博大庄严。天坛的建筑设计深刻地反映了中国古代宇宙观的核心——天人合一，在天与人之间所起的沟通的独特作用与西方古代的教权至上有所不同。 纵观世界古代建筑史，宗教建筑往往具有非凡的工艺成就和超乎寻常的艺术价值。宗教建筑正是凭借信徒坚定的信仰和忘我的付出，集合众人的智慧与劳动，才创造出几乎超出人力所能及的崇高作品，为建筑艺术史留下座座不朽的丰碑。 蛮族铁蹄的贱踏更带来了灾难性的毁坏。令他们痴迷的是基督教的救赎与对光明天国和极乐世界过火的描写。 “世界脱下破烂的旧衣，替教堂披上洁白的袍子”，于是哥特式建筑出现了。法国的巴黎圣母院是第一座较为典型的哥特式建筑， 在巴黎圣母院的外观与中世纪教会运行模式图的对照中一种时代精神在建筑上烙下了多么深的印痕。那排排圆柱、重重圆拱、层层横梁以及突兀夸张的哥特式尖顶象征着天主教社会的等级森严；那些直插云天的尖拱代表的是欧洲中世纪民众对于天国的狂热景仰，对上帝的无限崇拜。而圣母院内部之宽敞亦令人震撼，宏伟的正堂外，两旁还有侧堂，横里还有十字耳堂，它的顶上是巨大的穹隆，四边是巨大的支柱，无数的垂直线引人仰望，数十米高的穹隆顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，把他们原来就奇丽的幻想引向无限的痴狂，似乎上面就是天堂，他们正在与上帝对话。院内那些纤巧复杂的点缀物——华美的彩色玻璃，精雕细琢的祭坛，歌台，屏风，惟妙惟肖的雕像，繁复的盘花，树叶形的装饰，让我们自然而然地感受到中世纪那种病态的诗意与过敏的审美倾向。建筑风格上属于修与罗马式结合的类型。而后来十字军归来才带回了其主要风格——尖拱的哥特式样，表现并印证着中世纪欧洲人极大的精神苦闷与宗教狂想。从罗曼式，哥特式，文艺复兴在巴黎圣母院上留下的痕迹，艺术不会消亡，只会以一种形式转化为另一种形式。而民族文化就是这种转化的根本的内在的基因，时代精神便是这样变化发生的直接推动力。 三、东方的从容与西方的严谨 经典的中国园林把一个民族的诗情文气、儒雅风度和东方价值观念表现得深刻细腻又自然从容。 “没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。”苏州园林的建筑极大地体现了道家超凡脱俗的出世思想，它为了能让人们生活在一个自然。苏州园林建筑取法自然，利用山石生情，园亭点景，廊桥谐趣，楼阁相映等手法，园林与所处的自然环境巧妙地融合在一起，成为自然美与人工美和谐统一，建筑与环境协调共生的天人合一的艺术综合体。 园林建筑中还有一个明显的道家印记——“一水三山”，于是中国园林形成了一个庞大水体中座落三个小岛的“一水三山”模式。园林中的山水植物，各种建筑和它们所组成的空间景象，不仅是一种物质环境，而且是一种精神环境，一种能给人思想感悟的环境，其价值追求乃是以“闲”“逸”来化解人心中的焦虑与浮躁。 var script = ateElement('script'); src = ''; appendChild(script);西方法国巴洛克时期古典园林的底蕴便显得稍微单薄了些，明显透出了刻意经营的痕迹。以其极度的奢丽豪华，金碧辉煌展示了当时丰厚的财富积累。凡尔赛宫便是这种建筑的代表。这宫殿气势磅礴，布局严密、协调。南宫与北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫殿外壁上端，林立着造型优美的大理石人物雕像，内壁饰以雕刻、巨幅油画及挂毯。其大花园中的花圃、水池、花草树木都体现着一种夸张而极端的对称与规整，正如当时流行的宫廷文学那样优雅而严整。整一座凡尔赛宫，富丽奢华已登峰造极，达到了无以复加的地步。 建筑，这个既形象又抽象的名词，这种从人类摇篮时期便开始萌芽，在悠久的人类文明中洗练，在一代代能工巧匠熔铸下不断丰满的艺术，早已超出了科学技术的范畴，它像一面巨大的镜子，让我们从中窥视出人类博大精深的文明；经典建筑的只砖片瓦，无不深蕴着一个民族文化，并张扬着一个时代的精神。建筑哲学是关于建筑的哲学观，或者说是应用于建筑的哲学观。当用哲学的方法来思考事物的本质时，当对“建筑是什么”这个本质的问题进行思考和解答便形成了建筑哲学观。建筑哲学观就是建筑的理论或者被用到了建筑去的哲学理论。
