驳了容051
1 意大利设计学派的形成意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。意大利设计的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里(Marcello Nizzolil)、庞蒂(Gio Ponti)和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。1945年以来，就像二战后的许多欧洲国家，意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到20世纪60年代取得了成果，这被称为"意大利奇迹"，这个"复苏"标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。当时，斯堪的那维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式来重建了自己的设计工业，这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计政策。意大利家具设计在20世纪50年代崛起，成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。20世纪60和70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯领导的"激进设计"在跨入80年代后，震惊了世界设计界。第四第五代意大利设计师将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。1．1 意大利独特的设计哲学与设计文化在第二次世界大战以后，意大利设计的重新崛起和成功归功于建筑设计与工业制造的紧密结合，这是意大利设计独特的成功经验。由于当时的客观原因，二战后新一代的设计师从建筑设计转向工业产品设计，建筑师与工业制造商的合作为意大利设计的世界地位奠定了基础。在意大利，同一个设计师既能设计一幢宏伟的建筑大厦，也能设计建筑空间中的一把椅子。"从一座城市到一把勺子"，"从法拉利跑车到通心粉式样"，设计在意大利设计师心目中成为一种探讨社会、政治、生活的方式。意大利设计既不同于商业化的美国设计也不同于传统手工艺味很浓的北欧设计，而是建筑思维、现代设计、个人风格、传统工艺、现代制造等等的综合体。意大利在全球现代设计界所占据的领导地位，是由于其在设计政策、设计研究、设计教育、工业制造、产品品牌、市场推广、设计展览、设计传播等方面形成了一个完整的设计产业链。意大利设计学派在世界设计史上确立了独一无二的设计哲学与设计文化，这与其现代艺术设计教育体制构建在建筑学科的专业基础上有密切的关系。意大利的建筑学设计教育横跨了城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、展览设计、工业设计、平面设计、服装设计等跨度极大的领域，这种多学科多行业的穿插与交流对于培养设计师的创作思维和对材料、工艺、技术的了解和掌握都帮助极大。在当今的意大利，有一大批具有原创设计和激进设计风格的设计师和设计师组织，设计师中90%都是建筑师出身，而且大部分都毕业于米兰理工大学和都灵建筑学院。 2 艺术与技术、传统与现代的结合意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未来之间"，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计。1．3 意大利现代设计的"中心地区辐射现象"意大利设计的诞生和发展具有某种"中心地区辐射现象"。出于地理、经济和历史的某些原因，大部分与现代设计艺术相连的设计和生产力量聚集在米兰地区，使米兰成为一个现代设计文化中心。这种人才和生产的集中化开始只限于意大利，后影响到欧洲其他地区甚至全世界。米兰城犹如一块磁铁，自30年代起吸引了国内的优秀人才，50年代起，国外的优秀人才又接踵而至。出于它的市场中心位置，出版和展览的便利，以及十分有利的文化气氛，米兰被来自瑞士、荷兰、美国和日本等国家的设计师视为理想的设计天堂。地处工业腹地的米兰，也是一个活泼的意大利民族文化产品创造地。从其生产力和创造力来说，米兰是意大利的经济首都。正是依靠这种天时地利人杰的因素，意大利现代设计从米兰辐射到全国，又从国内渗透到国外。大部分意大利现代设计成为"出口"的设计。意大利的现代设计及其历史与米兰这座城市如此密切相关，因此米兰设计可成为意大利现代设计的代名词，米兰也成为当今世界的设计首府。 1．4 设计明星崇拜与设计杂志推广意大利设计学派的另一个组成要素是强烈的设计明星崇拜。在意大利设计学派中则不仅群星璀璨，而且众星拱月。意大利人学会了把"设计明星效应"当作是设计过程的一个不可或缺的部分--有意识创造和利用设计师来为他们的产品开发新形式，而且还作为一种赋予批量生产的产品以个性以及注入"设计附加价值"形式的方式，效仿目前时装设计流行的做法，在产品上标有设计师的大名。作为一个现代家具产品制造地的意大利，其声誉在战后10年不断提高。所以，设计师的名字越来越响。在意大利工业设计运动中，生产过程往往注定最终完成产品的形式。大多数转到这一新舞台的建筑师保持了他们专业的独立性，在米兰和都灵继续着小型设计事务所的工作，而许多人则同时在一些公司那儿担任顾问。到了80年代，一批"超级明星"设计师(其中少数人时值60岁出头，40-50岁的较多)享誉全球。他们不仅以贴有他们名字的设计商标方式而且通过设计促销活动的复杂网络(主要通过展览、设计评奖和出版)来赢得声誉。这种势头自1945年以来有增无减，对意大利设计和设计师二者声誉的远扬起到了推波助澜的作用。与此同时，意大利的设计专业杂志为意大利现代设计学派的崛起和迅速发展作出了重要贡献。专业杂志的创办积极传播和推广了意大利现代设计思想，并培养和造就了一批世界级的设计师，使他们如明星一样受到广泛的宣传和被人尊崇。意大利的主要设计杂志有：domus（建筑、室内、产品、家具设计）、DDN（家具与室内设计）、interni（建筑、室内、产品、家具设计）、Modo（工业产品、汽车设计）、Abitare（建筑、室内、产品、家具设计）、Ottagono（设计与设计师）等。在这些主流设计杂志上，意大利发展出一套富有活力的设计理论研究与设计评论体系，设计界能够在各种媒体上公开地讨论各种设计观念（通常是非常前卫和尖锐的），这使得意大利能成为有持续创造力的新的设计运动中心。同样，三年一度的米兰设计作品展和其他一些展览，如米兰国际家具展中的"明日之星设计展"（salone del mobile），总是不断地向全世界展示最新的意大利前卫设计概念。 
乔治·赫普怀特(George Hepplewhite)的名气在西方家具史上足以同托马斯·齐彭代尔(Thomas Chippendale) 和托马斯·谢拉顿(Thomas Sheraton) 相提并论。而与名气相反，其个人生平事迹却鲜为人知。历史上，这三位家具大师的成功模式如出一辙：都是各自在出版了一本极具影响力的著作后一举成名的。1754年齐彭代尔36岁时出版了著作《绅士与橱柜制作者指南》，配有160幅插图；1788年（赫普怀特去世两年后）其遗孀出版了《家具制作和装饰指南》一书，配有300余幅插图；1803年谢拉顿52岁时出版了《家具和室内装饰图册》，配有111幅插图。齐彭代尔36岁便名燥当世；谢拉顿大器晚成中年得志；而赫普怀特生前默默无名，死后才因其作品的发表而声名远播。同样拥有杰出的才华却遭遇迥然不同的命运，让后人对这位家具天才失意的一生叹惋不已。失意但不潦倒。乔治·赫普怀特曾开过家具公司，据说还收入颇丰，死后为其遗孀留下大笔遗产，保证了其遗孀能够有足够的财力来整理、修订并出版他的作品。赫普怀特详细的生平事迹如下：乔治·赫普怀特生年不详，卒于1786年6月27日。他早年曾跟随罗伯特·吉娄(Robert Gillows)当学徒，其间从兰卡斯特搬到了伦敦。1760年他在圣伊莱斯经营家具公司，1786年赫普怀特死后公司由他的遗孀爱丽丝·赫普怀特(Alice Hepplewhite)继承。爱丽丝似乎认为给家具匠提供家具设计图，将比制作家具更能使公司得到发展，于是在1786年10月10日将店铺所有家具进行了拍卖。1788年他的这位遗孀出版了《家具制作和装饰指南》一书，后来又先后再版了两次，1789年的修订版和1794年的改良版。赫普怀特的《家具制作和装饰指南》一书中包含有近300幅未署名的家具样式，而其中仅有10幅是其本人的签名作品。未署名作品大约是他的遗孀所绘，但家具的原设计者确为乔治·赫普怀特。赫普怀特风格家具在今天能为我们所熟知，他的遗孀功不可没，因此在谈及“赫普怀特”风格时，我们不应只想到乔治·赫普怀特，还应记住爱丽丝·赫普怀特这个名字！（以上为本人参考国外文献自己随便写的，不足之处望学者、高人指正切磋！E-mail:）赫普怀特家具风格特点，请参考林东洋先生的文章《18世纪中叶欧洲古典家具风格与属性》/jjsj/xx_asp?name=147姚姐给你的答案就是节选自林先生的这篇文章，但给出的链接好像不太对吧：-）
1、古埃及时期（约公元前14世纪-前5世纪）家具的起源追溯至古埃及第三王朝时期。在古埃及第十八王朝法老王图坦卡蒙的陵墓中，已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。造型严谨工整，脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰，家具表面经过油漆和彩绘，或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰，纹样以植物和几何图案为主。古埃及家具的用料多为硬木，座面用皮革和亚麻绳等材料，结构方式有燕尾榫和竹钉。古埃及时期金木制作技术已很高，有槌打和熔铸术、装饰加上工术、金箔制造术、包金术、着色法、镶嵌法六种加工技术。最擅长贴金箔技术，先涂动物油和丝柏灰泥，再涂动物胶和树脂胶，最后贴金。2、古希腊和古罗马时期（约公元前5世纪-公元5世纪）公元前五世纪后，希腊的家具形成了更加完美和协调的风格。这个时期，古希腊家具出现了新的形式，有坐具类、床榻、箱、柜及桌类，典型的是被称为“克里斯莫斯”的椅子，采用优美的曲线形椅背和椅腿，结构简单、轻巧舒适。古希腊家具装饰风格的起源多受三个柱式的影响，即多立克式、爱奥尼式及科林斯式。腿部一般雕刻有玫瑰花结和一对棕叶饰，棕叶周围被切掉，呈现出 C形漩涡状切痕，家具的表面多施以精美的油漆。古罗马家具多由古希腊家具演化而来，木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。除木制家具外，罗马的铜质和大理石家具取得了很大的成就。这些家具多数雕刻着狮首、人像和叶形等装饰纹样，具有坚厚凝重的特征，显示了一种男性化的风格，也是当时罗马帝国强盛的一种预示。3、中世纪时期（约公元5世纪-14世纪）中世纪前期的家具风格以拜占庭帝国式和仿罗马式为主流。至十四世纪，哥特式家具风靡整个欧洲大陆。拜占庭式家具即拜占庭帝国家具，融合了罗马和东方艺术。雕刻和镶嵌装饰十分精细，常用象牙雕刻来装饰。装饰图案主要是花叶藤蔓，夹杂着基督教的圣徒、天使和动物纹样。仿罗马式家具是公元九至十三世纪流行于欧洲的家具的式样。特征是椅和凳的腿多由旋木制成，箱和柜采用简单的板状结构，表面涂以明快的色漆，并以金属铸件作加固和装饰。偶尔略施一点简洁的浅浮雕，显出质朴无华的风格。十四世纪后，哥特式建筑上的装饰纹样开始被应用于家具，框架镶板式结构代替了用厚木板钉接箱柜的老方法。出现了诸如高脚餐具柜和箱形座椅等新的品种。哥特式家具的主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰，最常见的有火焰形饰、尖拱、三叶形和四叶形饰等图案。常用的木材是橡木。4、文艺复兴时期（14世纪-17世纪）从十五世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。直至十七世纪初，又在此基础上逐渐演变出巴洛克式家具。文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自特点。如法国采用繁复雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与后者的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。巴洛克式家具主要特征是强调整体装饰的和谐，采用夸张的曲线，应用中国式的漆绘装饰等。巴洛克式家具传入法国后，发展成一种既豪华又独特的法国巴洛克家具，称为路易十四式家具。常用材料为胡桃木和橡木，并镶嵌龟甲和铜片，在家具的边角上采用包铜处理。最常见的装饰图案是神话人物、螺纹和花叶饰等。5、十八世纪（洛可可，新古典）十八世纪初，洛可可风格建筑和家具已发展成熟并流行于欧洲。十八世纪后半叶，作为欧洲古典主义文艺思潮的反映，新古典风格兴起并取代了洛可可。十八世纪也是英国家具发展黄金时期，产生了许多著名设计师。洛可可家具是在刻意修饰巴洛克式家具的基础上形成的浪漫主义风格新家具。由于这种风格的家具形成并流行于法国路易十五时期，故又名路易十五式家具。主要特征是优美弯曲的线条和精细纤巧的雕饰相结合，所有家具的脚都是弯曲形的，洛可可式的彩漆家具也很具特色，其中以黑白漆为多，饰以华丽的贴金浮雕和镶铜装饰，具有异常纤秀典雅的艺术效果。新古典风格家具成熟于路易十六时期，又称为路易十六式家具。它很快被传播到意、德、西等国。新古典家具的特征是以削瘦的直线为造型的基调，追求整体比例谐调，不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。多采用由上而下、逐渐收缩的方形或圆形的脚，柜体边框部分用桃花心木等名贵木材作菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。6、十九世纪（帝国式，拜德米亚式）帝国式和拜德米亚式都是继新古典主义之后流行于欧洲的复古主义的家具风格。十九世纪后期，随着工业革命的发展，欧洲的设计界兴起了一些反传统的运动。1888年，工艺美术协会在英国成立，进而展开了反传统的手工艺运动。这个手工艺运动主张结合艺术家和技师的力量，强调个人的手工艺技能，并且企图建立一种新的设计形式。他们虽然完全忽略了甚至排斥机器的作用，但还是创始出一种简单朴实而且充满乡村气息的新的家具形式，这使家具设计脱离了对传统的模仿而进入一个新时期。帝国式家具产生于法国大革命后，于1804--1815年拿破仑称帝期间发展成熟。帝国式家具以忠实的考古态度去模仿古代的艺术形式，在造型上模仿古代建筑的轮廓，装饰上采用古代的神像、花环、古瓶和皇冠等图案。装饰手法除雕刻、镶木和彩绘贴金外，铜制镀金饰件应用也很普遍。拜德米亚式家具是古典装饰家具史上的最后一种家具风格，流行于1815--1848年间的欧洲。源于欧洲乡土家具的拜德米亚风格，具有简单朴实而拘谨沉重的特征，并多采用桃花心木等名贵木材作贴面装饰。19世纪中叶这种风格逐渐倾向于曲线造型和华丽装饰，并在德国发展为新洛可可风格；在法国形成路易·菲利普风格；在英国则发展成早期维多利亚风格。这些风格实际上都是模仿和拼凑历史上各种风格而成的家具式样。7、二十世纪现代主义时期二十世纪初，首先在欧洲各国出现了一些现代主义运动。较有影响的是荷兰的风格派和德国的包豪斯，并由此奠定了现代家具的基础。第二次世界大战以后，现代家具进入了一个新的发展时期，在美国形成了美国国际风格家具。
