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世纪末的中国建筑史研究 论文摘要： 自70 年代末国门打开以来，战后西方已流行2O一3O年乃至晚近的10、2O年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。其中以二元分立的方法论模式首当其中，如结构主义的“表层结构一深层结构”模式，符号学的“能指——所指”模式，现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式，及其衍生的各种建筑历史与理论学说。还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等，不一而足，使入耳目一新，视野大开。 关键词： 中国建筑史 现状 对我们这些青年学者群来说，整个80年代可以说是一个方法论的年代，建筑历史与理论研究亦不例外。自70年代末国门打开以来，战后西方已流行2O一3O年乃至晚近的10、2O年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。其中以二元分立的方法论模式首当其中，如结构主义的“表层结构一深层结构”模式，符号学的“能指——所指”模式，现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式，及其衍生的各种建筑历史与理论学说。还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等，不一而足，使入耳目一新，视野大开。在这些方法论的影响下，青年学术导向着眼于对建筑历史的宏观概括，抽象思辨，及大胆的诠释和推论，希冀启迪现实，预见未来，而不甘于传统的考据与实证式的“做学问”。一批才华横溢，西学中用，推古论今的佳作就此涌现出来。 但是在正统的历史科学看来，正如任何历史理论研究一样，建筑史研究无论采用什么方法，其目的都应是解决某种问题，引发某种思考，或提供某种借鉴。而如果没有较深厚的实证基础和学术素养，各种有关建筑的“历史哲学”、“理论框架”、“模式”等终不过是昙花一现，多雷电而少雨露。因为推论仓促，于史无补；思辩高寒，于世无缘。这些看法对青年学子未免苛刻了些，也未必就能言中，但却反映了一个事实，即对建筑哲理的“论”偏多，尽管其中层次高下悬殊，而对建筑史的探究则少人问津，至于对建筑现实的评论更是少的可怜。这里先撇开“论”，从“史”的一方面来说，应该承认，哲学方法论层次上对逻辑实证的批判与具体问题研究上对实证方法的否定从来不是一回事，建筑历史研究上的“先锋派”是很难担当的。确实，10余年来以这些“新方法论”、“新角度”来研究中国建筑史的高水平成果并不多。这是否说明，方法论本身虽自有其生命力，但建筑史研究上片面对待方法论的时代却应该结束了。然而中国建筑史研究的真正危机还不在于此。以中国古代建筑史研究为例即可说明。首先，这方面研究的任何实质性进展，都倚重于扎实的实物及文献资料功底，有时甚至还会借助于音韵、训诂等旧国学考证方法。但实际情况则往往是“大胆假设”有余，“小心求证”不足，尤其对于不少青年学者来说，由于主客观原因而在这方面显得薄弱。其次，“全国一盘棋”的协作奉献式研究局面已难维持。而造就信息共享的当代研究条件却为期尚远。再加上社会乃至有关机构对建筑史研究的实用主义态度，以及经费来源的枯竭等。使这门学问愈来愈显冷僻、萎缩，且后继乏人。 尽管如此，近些年来中国建筑史研究方面依然成绩裴然，令人振奋。如傅熹年先生对元、明清皇家建筑型制、构图与象征的研究。杨鸿勋先生对古代著名建筑的复原研究，潘谷西先生、郭湖生先生及其学术梯队分别进行的建筑文化和中外建筑关系系列研究，汪宁生先生对古代明堂的文化人类学分析，龙庆忠先生及其学术梯队的古建筑防灾系列研究，陆元鼎先生、黄汉民先生、路秉杰先生等各自对华南一些典型传统民居的调查研究、曹汛先生对古建命题的缜密考证，张良皋先生对华夏建筑亚文化圈的推论，萧默先生的敦煌建筑研究，王其亨先生等对风水内涵的发掘诠释，以及各地民居和古建筑的研究拓展等，当然还应特别提到汪坦先生主持的中国近代建筑史研究，陈志华先生等所进行的乡土建筑调查研究等。凡此种种，举不一一，都对中国建筑史的领域拓展和深化研究产生了很大影响。即将付梓的五卷集《中国建筑史》和《中国建筑艺术史》将全面反映近年来的中国古代建筑研究水平和成果。 前景 建筑史研究的对象是历史上建筑所包含的思想和技巧（或曰意匠），其时空发展序列，其历史价值以及对后世、对现实以至对未来的影响。太史公的“究天入之际、通古今之变”至今也依然是治建筑史的要旨。当然还可以加上“辨中外之异同”等。跨世纪的中国建筑史研究仍存在两大方面。一是史的方面，以中国古代建筑史为例，近 l0余年来随着新的考古资料的不断增加，如大汉口原始社会建筑群遗址和广汉上古三星堆遗址的性质，郑州邙山早期城市遗址对版筑技术的上移。歧山周原遗址对造砖技术的推前，始皇陵遗址对陵寝制度的佐证，唐九成宫建筑布局和型制的发现，以及各地民居的深入研究等，都为补充和部分改写中国古代建筑史提供了新的资料基础。应该指出的是，未来的中国建筑史或应更多地渗入和吸收考古学、文化人类学、文化史、艺术史、科技史等相关学科的知识、方法和研究经验。另一个方面的研究涉及建筑历史与现实的关系。面向社会，接触实践，是使建筑历史研究走出困境的契机。如乡土建筑的研究，不仅是对民居资料的调查，也不仅是对人文景观的记录，而且应该是在乡村迅速的城市化中，对一些曾与自然生态相适应的中国传统聚居方式进行保护性改造的对策研究。这一任务可能部分地要由中国建筑史研究来担当。当然这些工作需要社会学、文化人类学、乡村规划等方面的知识准备。再如文物建筑的保护及其技术研究，国外许多建筑院系都设有建筑保护专业 （preservation），笔者曾在科伦坡参加“国际纪念遗址理事会”（ICOMOS）第十届大会，亲眼看到一些第三世界国家对其历史建筑具有很强的保护意识，保护措施中技术含量很高，研究相当深入。这些研究主要由考古学家和建筑史专家来完成。而且不仅是保护文物建筑本身，随着城乡改造的大规模开展，历史地段人文景观的保护性改造与开发利用课题亦会愈来愈多，是改造项目一揽子研究计划的组成部分。因而想到我国的一流建筑院系亦应设置历史建筑保护专业，以便深入进行这方面研究，和培养高层次的专门人才提供基地。这一领域应引入电脑辅助研究，建立历史建筑数据、图像库等，以配合维修、复原及保护性设计。 此外，还有对建筑文化和现实建筑创作关系的讨论，这也是未来中国建筑历史与理论研究的一大领域。一些建筑文化理论常用“三段式”，先释何为“文化”，再论何为“建筑文化”。最后再谈及一点建筑。其实建筑自古就是文化的载体，是文化史留下烙印最集中、最深刻的东西。建筑文化的讨论应从建筑本身谈开去，然后向其他相关文化领域延展与交织，并且形成关于社会、文化，与空间、建筑间相互关系的评论及批评氛围。应该指出，建筑历史和建筑文化研究与现实创作脱节的最明显表征之一，就是近几年来北京高层建筑上泛滥的“小亭子”。建筑学界由于对大半个世纪的传统与创新之争没有一个理论与实践层面的总结与升华，缺乏城市空间及其历史理论的多元批评和价值判断；城市设计控制作用的滞后，对使传统建筑语言转译为现代建筑语言的迷茫，从而导致修辞手法上的平庸与退化；以及决策方面在城市景观历史意识与现代观念上的误解和误导，从而提出对古今生硬“嫁接”的强制性要求等。都使现在的“高层十小亭子”形体中相当大的一部分，犹如旧“民族形式”概念的回光返照，但又远不及中国现代建筑史上几次复古思潮及其作品来的明亮。这显然也涉及今后一个重要的历史理论研究课题——城市景观脉络的“可持续发展”而不仅是一个“古都风貌”如何保留的问题。中国建筑史研究如能从一个角度对此有所贡献将是颇有现实意义的。 跨世纪的中国建筑史研究需要顾后而瞻前，领会整体而又深谙一隅，在总结古今建筑意匠的同时，并对形成新的城乡景观脉络关系进行探索。笔者认为，这是未来中国建筑史研究的两个主要方向论文天下 
萨卡拉的昭赛尔金字塔Pyramid of King Zoser Old Kingdom 2778BC 第一座石头的金字塔是萨卡拉的昭赛尔金字塔，大约造于公元前三千年，它的基底东西长126米，南北长106米，高约60米。它是台阶形的，分为6层。周围有庙宇，整个建筑群占地约547×278米。 卡纳克 阿蒙神庙（Great temple of ammon）卡纳克的阿蒙神庙是在很长时间陆续建造起来的，总长336米，宽110米。前后一共造了六道大门，而以第一道为最高大，它高5米，宽113米。主神殿是一柱子林立的柱厅，宽103米，进深52米，面积达5000平方米，内有16列共134根高大的石柱。中间两排十二根柱高21米，直径6米，支撑着当中的平屋顶，两旁柱子较矮，高13米，直径7米。殿内石柱如林，仅以中部与两旁屋面高差形成的高侧窗采光，光线阴暗，形成了法老所需要的“王权神化”的神秘压抑的气氛。 、古巴比伦时期乌尔山岳台（观象台）——早期多功能建筑2、 亚述帝国时期萨艮王宫3、 新巴比伦时期空中花园4、 波斯帝国时期帕赛玻里斯 迈西尼狮子门Lion GateMycenea， 1300BC 迈西尼在希腊半岛上，它和它附近城市的文化略晚于克里特的。它们的主要建筑物是城市的核心——-卫城。卫城里有宫殿，贵族住宅、仓库、陵墓等等，外面围一道或几道石墙，有几米厚，石块很大，常有5-6吨重，得名为大力神式砌筑。 迈西尼卫城有个5米宽的狮子门，门上的过梁中央比两端厚，结构上是合理的，它上面发了一个叠涩券，大致呈正三角形，使过梁不必承重。券里填一块石板，浮雕着一对相向而立的狮子，保护着中央一棵象征宫殿的柱子，也是上粗下细的。 雅典卫城：在氏族制时代，部落的政治、军事和宗教中心是卫城。部落首领的宫殿里，正厅中央设着祭祀祖先的火塘，它是维系全氏族宗教的象征。在小亚细亚、爱琴和阿提加地区，许多平民从事手工业、商业和航海业，他们同氏族的关系薄弱了，地域部落代替了氏族部落，民间的保护神崇拜就代替了祖先崇拜，守护神的祭坛代替了正室里的火塘。同时，民间的自然神圣地，也发达起来，有一些圣地的重要性超过了旧的卫城。 在有些圣地里，定期举行节庆，人们从各个城邦汇集拢来，圣地周围陆续造起了竞技场、旅舍、会堂等公共建筑，而在圣地的中心则建有神庙，它们是公众欢聚的场所，是公众鉴赏的中心。 德尔斐（Delphi）的阿波罗（Apollo）圣地就是这类圣地的代表。它顺应地势、修建了曲折的道路，沿路布置了许多小小的建筑物，组成了一幅幅富有变化的，然而各自完整的画面。 公元前5世纪中叶，在希波战争中， 希腊人以高昂的英雄主义精神战败了 波斯的侵略，作为全希腊的盟主，雅 典进行了大规模的建设。建设的重点 在卫城，在这种情况下，雅典卫城达 到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。 卫城建在一个陡峭的山岗上，仅西面有一通道盘旋而上。建筑物分布在山顶上一约280×130米的天然平台上。卫城的中心是雅典城的保护神雅典那帕提农的铜像，主要建筑是膜拜雅典那的帕提农神庙，建筑群布局自由，高低错落，主次分明。无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较完整的丰富的建筑艺术形象。帕提农神庙位于卫城最高点，体量最大，造型庄重，其它建筑则处于陪衬地位。卫城南坡是平民的群众活动中心，有露天剧场和敞廊。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。 帕提侬神庙Parthenon， 440BC 5 奖杯亭Monument of Lysicrates，Athens，334BC 希腊化时期的建筑 剧场和斗兽场：角斗场起于共和末期，平面是长圆形的，相当于 两个剧场的观众席，相对合一。它们专为野蛮的奴隶主和游氓们看角斗而造。从功能、规模、技术和艺术风格各方面看，罗马城里的大角斗场（75-80年）是古罗马建筑的代表作之一。 大角斗场长轴188米，短轴156米，中央的“表演区”长轴86米，短轴54米。观众席大约有60排座位，逐排升起，分为五区。前面一区是荣誉席，最后两区是下层群众的席位，中间是骑士等地位比较高的公民坐的。为了架起这一圈观众席，它的结构是真正的杰作。运用了混凝土的筒形拱与交叉供，底层有土圈灰华石的墩子，平行排列，每圈30个。底层平面上，结构面积只占六分之一，在当时是很大的成就。 这座建筑物的结构，功能和形式三者和谐统一，成就很高。它的形制完善，在体育建筑中一直尚用至今，并没有原则上的变化。它雄辩地证明着古罗马建筑所达到的高度，古罗马人曾经用大角斗场，象征永恒，它是当之无愧的。 竞技场——斗兽场（70~82）：现代体育建筑的先驱①结构是混凝土的筒形拱与交叉拱的结合②立面采用券柱式加叠柱式③底层是多立克柱式，二层是爱奥尼柱式，三层是科林斯柱式，④顶上以科林斯壁柱作结束。⑤下简上繁 浴场——早期多功能建筑卡瑞卡拉浴场（211~217）戴克利提乌姆浴场卡瑞卡拉浴场的主要成就：浴场建筑是罗马建筑中功能和空间最复杂的一种类型结构的变化彻底改变了建筑的空间效果，反映了当时设计与技术的水平。 万神庙（120~124） Pantheon罗马万神庙是罗马世界中心意识在宗教和建筑上的双重体现。平面:门廊 神殿万神庙Pantheon：内装饰：下层贴15cm厚的大理石。 五圈凹方格（藻井）。 · 造型：穹顶形式的原因。穹顶落在圆上。 砖。外墙面分三层。 无凹槽的科林斯柱式。 （平面与立面造型的相似性）凯旋门Triumphal Arch ：罗马皇帝的个人纪念碑 泰塔斯凯旋门为炫耀对外战役的胜利而建 塞弗拉斯凯旋门 图拉真广场（109~113）：广场的型制参照了东方君主国建筑的特点，不仅轴线对称，而且作多层纵深布局。在将近300米的深度里，布置了几进建筑物，室内室外的空间交替，空间的纵横、大小、开阖、明暗交替；雕刻和建筑物交替。有意识地利用这一系列的交替酝酿建筑艺术高潮的到来，还使用了一些令人感到意外的手法。在运动中展开和深入，这是建筑艺术的一个重要的特点，不论是轴线的；还是绕弯子的，象希腊的圣地那样。a规模：最大，三进深院落b空间：纵深的空间序列布局，手法在运动中展开和深入c实体：三开间的凯旋门——图拉真雕像——纪功柱 纪功柱的构思d结构：梁柱、 衍架、拱顶系列 巴西利卡 圣索菲亚大教堂：拜占庭建筑最光辉的代表是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，是东正教的中心教堂。是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。 圣索菲亚教堂是集中式的，东西长0米，南北长0米。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。 意大利的比萨主教堂：比萨主教堂，它的钟塔和洗礼堂，是意大利中世纪最重要的建筑群之一。它是为纪念1062年打败阿拉伯人，攻占巴勒摩而造的。 主教堂是拉丁十字式的，全长95米，有四排柱子。中厅用木桁架，侧廊用十字拱。正面高约32米，有四层空券廊作装饰，形体和光影都有丰富的变化。 钟塔（1174年）在主教堂东南20多米，圆形，直径大约16米，高8层，中间6层围着空券廊，后来，由于基础不均匀沉降。塔身开始逐年倾斜。但由于结构的合理性和设计施工的高超技艺，塔体本身并未遭到破坏，并一直流传至今，历时近千年。也就是享誉世界的比萨斜塔。 巴黎圣母院：1163-1250年，法兰西早期哥特建筑的典型实例，位于巴黎城中。入口西向，前面广场是市民的市集与节日活动中心。教堂平面宽约47米，深约125米，可容近万人。东端有半圆形通廊。中厅很高，是侧廊（高9余米）的三倍半。结构用柱墩承重，使柱墩之间可以全部开窗，并有尖券六分拱顶，飞扶壁等。正面是一对高60余米的塔楼，粗壮的墩子把立面纵分为三段，两条水平向的雕饰又把三段联系起来。正中的玫瑰窗（直径13米）西侧的尖券形窗，到处可见的垂直线条与小尖塔装饰都是哥特建筑的特色。特别是当中高达90米的尖塔与前面的那对塔楼，使远近市民在狭窄的城市街道上举目可见。 亚眠主教堂：亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作， 1220-1288年建，长37米，宽6米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形＿根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势，看上去比真实的还要高。 。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志 米兰大教堂:意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，又名多摩大教堂，是世界上最大和最有气派的教堂。这座教堂从公元1385年开始建造，一直到十九世纪始告完成。米兰大教堂长约168米，宽约59米，宏伟的大厅被四排柱子分开，柱子加上柱头总高约26米，大厅顶部最高处距地面45米。圣坛周围支撑中央塔楼的四根柱子，每根高40米，直径达到10米，由大块花岗岩砌叠而成， 外包大理石。在所有柱子的柱头上都有小 龛，内置雕像，手工精美。柱与柱之间有 金属杆件拉结。厅内全靠两边的侧窗采光， 窗细而长，上嵌彩色玻璃，光线幽暗而神 秘。教堂东端的三个环形花格窗，宽约5米， 高约21米，是意大利花格窗中的精品。教堂西 端是仿罗马式的大山墙，众多的垂直线条和扶 壁将墙面分成五个部分，扶壁上布满神龛雕像。 威尼斯的总督府:威尼斯当时是海上强国，地中海贸易之王。总督府是威尼斯打败尽敌热那亚和土耳其的重大胜利的纪念之物。建于1309年-1424年，是欧洲中世纪最美丽的建筑物之一。 总督府的主要成就在南立面和西立面的构图。立面最高约25米，分为二层。第一层券廊，圆柱粗壮有力。最上层的高度约占整个高度的二分之一，除了相距很远的几个窗子之外，全是实墙，墙面用小块的白色和玫瑰色的大理石片贴成斜方格的席纹图集，没有砌筑感，从而消除了重量感。这一处理方式，虽然受到伊斯兰建筑的影响。这个立面构图极富独创性，奇光异影，世界建筑史中几乎没有可以类比的例子。它们好像是盛妆浓饰的，却又天真纯朴，它们好象是端庄凝重的，却又快活轻俏，似乎时时在变化着它的性格。 佛罗伦萨主教堂:标志着意大利文艺复兴建筑史开始的，是佛罗伦萨 主教堂的穹顶，主教堂是13世纪末行会从贵族手中夺取了 政权后，作为共和政体的纪念碑而建造的。八边形的歌坛， 对边宽度是2米，预计要用穹顶覆盖。这在当时，技术上 十分困难，不仅跨度大，而且墙高超过了五十米，连脚手架的模架都是很艰巨的工程。 其设计师，佰鲁乃列斯基，出身于行会工匠，精通机械、铸工是杰出的雕刻家和工艺家，在透视学和数学方面都有过建树，是文艺复兴时代所特有的那种多才多艺的巨人。 为了突出穹顶，砌了12米高的一段鼓座，连同采光亭在内，总高107米，成了整个城市轮廓线的中心，即便在今天，这个高度也是一幢超高层的建筑，足以成为一个城市的标志性建筑物。在当时，这是建筑历史上的一次大幅度的进步，标志着文艺复兴时期创造者的英风豪气。 佛罗伦萨主教堂的穹顶被公正地认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。 坦比哀多小教堂:1502~1510 伯拉孟特，体积感强，是第一个成熟的集中式构图，产生了深远影响。 美狄奇府邸:15世纪30年代，佛罗伦萨的经济开始衰落， 银行家美狄奇（Medici）家族建立了独裁政权。 文艺复兴的新文化转向书斋和宫廷。染了上贵 族色彩。大量的豪华府邸迅速建立起来。这些 府邸一反市民建筑的清新明快。追求欺人的威势。 美狄奇府邸的墙垣，仿照中世纪一些寨堡的样子，底层的大石块只略经粗凿，表面起伏20厘米，砌缝狠宽。二层的石块虽然平整，但砌缝仍有8厘米宽。三层没有砌缝。它的形象很沉重。为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式的，同内部房间很不协调。底层的窗台很高，勒脚前有一道凸台，给亲兵们坐，反映着城市内部尖锐的斗争。它高将近27米，檐口挑出85米。 威尼斯圣马可广场——欧洲最美丽的客厅 空间组合；三个梯形广场 广场设计特点：①风格多样统一：多样统一 多样: 统一:a、用完整的空间加以统一 b、以长的水平向展开，用发券连接起来 c、纵向：钟塔，纵向控制构图点，教堂作为主 入口的对景点，是全建筑群的中心 ②空间意匠：a、空间对比 c、空间完整 b、梯形广场 d、借景 圣•卡罗教堂:波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感〿7世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑 圣彼德大教堂广场:罗马圣彼得大教堂 建于1506—1626年意大利文艺复兴建筑的最重要代表，世界上最大的天主教堂。建造这座建筑历时120年，多名重要建筑师与艺术家参与设计，其中以伯拉孟特和米开朗基罗最为著名。后者也是文艺复兴运动中最重要的画家和雕刻家之一。教堂最高点达137．7米，园顶直径达42米，全部用石料建造。教堂前的大广场建于17世纪初的巴洛克时代。 卢浮宫:17世纪六十年代初，宫廷决定重新建卢浮宫的东立面，起初法国建筑师按照古典主义原则作了一些设计，送到意大利征求意见，被几个红极一时的巴洛克建筑师否定了，而意大利建筑师的方案，也没有被宫廷选中。最终法国建筑师说服宫廷，采用了一个典型的古典主义设计方案，它完整地体现了古典主义的各项原则。卢浮宫东廊，四合院原是法国文艺复兴成期的作品，风格属巴洛克式的，其立面有明显的水平向划分，每隔数开间便有一竖向构图，上部有半圆形山花，正中部分特宽，三角形山花上还有方窟窿，装饰很多。东廊长183米，高28米，构图采用横三段纵三段的手法。横向底层结实沉重，中层是虚实相映的柱廊，顶部是水平向厚檐，各部分比例依次2:3：1。纵向实际上分五段，以柱廊为主，但两端及中央采用了凯旋门式的构图，中央部分则上有山花。柱廊采用双柱以增加其刚强感。造型轮廊整齐，庄重雄伟，被称为是理性美的代表，后广为欧洲各国王公所模仿。 凡尔赛宫（Verssaues）:法国绝对君权最重要的纪念碑是凡尔赛宫（Verssaues），它不仅是君主的宫殿，而且是国家的中心。是当时欧洲最大的王宫，位于巴黎西南凡尔赛城。 凡尔赛宫原为法王的猎庄，1661年路易十四进行扩建，到路易十五时期才完成，王宫包括宫殿、花园与放射形大道三部分。宫殿南北总长约400米，中央部分供国王与王后起居与工作，南翼为王子、亲王与王妃命妇之用，北翼为王权办公处并有教堂、剧院等等。建筑风格属古典主义。立面为纵，横三段处理，上面点缀有许多装饰与雕像，内部装修极尽奢侈豪华的能事。居中的国王接待厅，即著名的镜廊，长73米，宽10米，上面的角形拱顶高13米，是富有创造性的大厅。厅内侧墙上镶有17面大镜子，与对面的法国式落地窗和从窗户引入的花园景色相映成辉。宫前大花园自1667前起由勒诺特设计建造，面积7平方公里，纵轴长3公里。园内道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等均呈几何形，有它的主轴、次轴、对景等等，并点缀有各色雕像，成为法国古典园林的杰出代表。三条放射形大道事实上只有一条是通巴黎的，但在观感上使凡尔赛宫有如是整个巴黎，甚至是整个法国的集中点。 凡尔赛宫反映了当时法王意欲以比来象征法国的中央集权与绝对君权的意图。而它们宏大气派在一段时期中很为欧洲王公所羡慕并争相模仿。 巴黎残废军人教堂:古典主义教堂的典型，希腊十字平面同大穹顶相结合外貌庄严和谐，中央两层门廊，垂直构图，强垂直体量，造成向上动势内部明亮，装饰有节制穹顶是古罗马万神庙与意大利巴洛克教堂穹顶巧妙结合鼓座处理有巴洛克手法，采用断折檐部，倚又称路易十五式柱
