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一、舞蹈与节奏的关系 舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。 我国是世界上四大文明古国之一，对音乐的记载可回溯数千年。古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调还有舞姿，所以在远古社会，音乐、舞蹈结合在一起，我国古代文献将音乐称为“乐舞”便是这个道理。这是以天上西宫的星名“咸池”作为他的代表性乐舞的名称。《淮南子：天文训》中写道：“日出阴谷，浴与咸池”。以音乐和舞蹈反映古人的豪华迈幻想和对星辰的崇拜，在舜统治时期，代表性乐舞叫作《韶》，又称《箫韶》。这是占代非常著名的乐舞，孔子曾赞其“尽善矣，又尽善也”。 秦、汉、两晋、南北朝时歌舞音乐是音乐发展的主流。声乐、器乐与舞蹈的结合一方面丰富和提高了歌舞音乐，形成了有艳、解、趋的较大型的歌舞音乐形式。另一方面反过来要求声乐部分能表达的更细致，器乐部分能变化得更多样，从此时起至隋唐为止，歌舞音乐在音乐艺术发展中愈益起着主导作用。 唐代有情节的歌舞是后世歌舞剧的雏形，成为不成熟的初期戏曲。被称为“大曲”的大型歌舞是器乐、声乐与舞蹈连续表演的综合艺术形式，曾经达到较高的水平。著名的《霓裳羽衣曲》规模庞大结构严谨，虽早已失传，但从有关的记述和诗人、文学家所作的描写揣测，这是非常令人神往的音乐歌舞大曲。宋代形成独立歌舞剧体系，到明清时，歌舞趋向于特定故事情节的表演，演变成戏曲。在中国文化几千年的发展过程中，舞蹈和音乐一直紧密相联系，这是我国的“乐舞”发展的历史事实。 在西方，古希腊荷马时代以后盛行一种音乐舞蹈结合在一起的合唱抒情歌和赞美歌、祝贺竞技获胜的庆贺歌以及赞扬英雄人物的颂歌。这说明当时音乐舞蹈结合的广泛。 公元十四世纪至十七世纪，欧洲文艺复兴时期，西方的音乐艺术特别活跃，音乐写作技术走在前面，独立的器乐有了大的进展，在音乐发展的同时，也促进了舞蹈音乐的新发展。到了十六世纪至十发世纪，欧洲音乐进入了一个新的阶段，特别是这时候的舞曲在器乐作品中获得极为多样的变化，大大促进并提高了专业音乐创作的发展和水平，这十分有利于舞蹈艺术的前进。 这都表明，舞蹈和音乐的特殊密切关系是有历史见证的，与其说它们是姐妹、兄弟，不如说是“双胞胎”。当然作为独立的艺术类别，各有不同的发展，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈基本上没有分开过。 这是舞蹈和音乐相互关系的最简单历史，但所有的历史现象都并不是偶然的。在舞蹈艺术长期发展过程中，舞蹈和音乐的结合自然也应有它们共同的科学依据。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术，因为音乐和舞蹈都要表达一个进程，即进行着的进程。音乐表达内容和情绪的进程是靠音乐联系的，舞蹈表达内容和情绪的进程则是依靠动作的连续。就作为时间艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。 舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来意味着终止结束。 这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而声，一个有声而无形，它们的结合反映了人的智慧。舞蹈与节奏密不可分。 二、舞蹈与旋律 舞蹈之所以离不开音乐，首先基于舞蹈艺术中对声音的本能需要，还由于音乐对舞蹈的另外一些重要作用，作曲家吴祖强先生认为：“配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用，前者属于表现方面，后者属于结构方面，结构为表现服务”。对于吴祖强先生观点的理解，要求我们对音乐的构成特点有一个概念： ． 1、音乐旋律的构成要素。 音乐的构成要素有音高、节奏、节拍、和声、调式、调性、音色、音区等，将这些要素有机地结合起来就构成音乐旋律，这些要素的组合多种多样，因此出现了千差万别的音乐。 2、乐曲的形式和体裁 舞蹈占有空间比较具体，而音乐抽象又不能停留，所以音乐有想方设法使听众对音乐留下印象，这样便促进了音乐创作的发展。音乐形式多种多样，和声学、曲式学、配器法都在一定范围内归纳了音乐形式和组织结构的一个方面，音乐形式的主要方面是创作实践中构成的各种典型格式即曲式。明白了曲式，就抓住了乐曲的整体，包括段落、层次、规模和整个音乐发展过程，因此就形式这个名词的广义来说，任何音乐形式都是用来表现思想内容的一切手法，与组成这一个音乐的所有要素的总和及统一。 乐曲在实用中形成了各科，不同样式和类型称之为体裁，它们可以由各种曲式构成。进行曲、夜曲、交响诗、各种舞曲等是体裁的形式，而曲式则指乐段，曲式往往提示听众以结构规律，体裁往往提示风格和内容。 3、 音乐是发展的艺术 音乐是发展的产物，人们在长期音乐生活中，积累祖先的经验，不断变化，特别是舞曲，它样式多样，而且源于不同地区和民族在不断的发展、演变中，而成为大型乐曲的基础，如在十七世纪意大利作曲家斯卡拉底称为奏鸣曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐渐进入非舞蹈范畴，影响着其它体裁，其它体裁也影响着舞曲。各式各样的不断发展舞曲又极大丰富着舞蹈艺术本身。艺术是创造的，一定要允许并且鼓励出新，舞蹈如此，音乐也如此，舞蹈艺术中的音乐当然也是如此。历史是前进的，随着历史的进步，艺术也得到了发展，得到了进步。因此说音乐是发展的艺术，在我们对音乐形式和体裁有了一个大概概念。我们才能真正的了解舞蹈音乐，也只有这样，面对舞蹈音乐时才有了充分的准备，可以与作曲者进行充分的讨论，并提出对舞蹈音乐的即合理又创新的要求。 三、 音乐能为舞蹈增辉 作为综合艺术的舞蹈艺术，谁都不能否认音乐和舞蹈是最密切的伙伴，从实践和理论上看，舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。 在大型舞台剧中，音乐与舞蹈都具有戏剧性的结构，舞剧的角色、动作与音乐的关系是统一相辅相成的。如柴柯夫斯基为舞剧《天鹅湖》所写的音乐就是极为突出的例证，主要角色都有相对独立的音乐主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐的整体是根据情节的发展，情感的起伏，性格的矛盾进行的。 舞剧艺术的发展，像柴柯夫斯基这样的大作曲家参与舞剧音乐写作，促进舞蹈音乐的发展，长期以来，舞蹈家和音乐家都在为获得相互融洽的关系而努力，特别是在科技发达的今天，人们的生活节奏加快了，对音乐的要求越来越高，这便促使舞蹈编导和音乐创作注入现代的气息，也促进派了舞剧的大力发展，就世界范围来说，尤其是舞剧音乐，已经与交响诗、歌剧、室内乐等并列。 在我国，舞蹈音乐创作也空前繁荣，福建省《惠安女人》这富有福建特色的大型舞剧以闽南文化为背景，以惠安女人大海般的情怀，采用富于地方色彩的乡土乡音，创作了一系列福建特色音乐，通过音乐节奏的变化反映了惠安女人有的命比石头还硬，在与命运的抗争中一代又一代繁衍生息的不朽精神。舞蹈大赛中，涌现出一大批优秀舞蹈音乐，第七届“桃李杯”舞、《俏花旦》、《新“阿里朗”颂歌》、《溜溜的康定溜溜的情》和以历史为背景的《无名花》音乐创作与舞蹈构思紧密结合，给评委和观众留下深刻印象获得大奖。 “小荷风采"——全国优秀儿童舞蹈展演中，儿童舞蹈中的舞蹈和音乐都结合得很好，音乐创作突出了儿童心理和生理的特点，塑造了儿童生动活泼的音乐形象，使孩子们看了节目在视觉和听觉上都得到了巨大的满足，得到全面的艺术享受从而受到了聪明智慧的陶冶和启迪。甘肃的藏舞《小卓玛》无论是舞蹈和音乐都突出韵味，十分舒展，’非常和谐，耐人寻味。山西的《黄河娃》满台都是铝制造的大小不同的鼓、镲和小钹，舞蹈很奔放、很热烈。江西的《请你做裁判》表现了一位下肢残疾的小姑娘对大自然的美好向往，舞蹈动作中有停顿、有伸展，音乐也留出空隙，在空白的空间中，演员的动作在交流、在延续，音乐和舞蹈动作处理得非常恰当、融洽，在展示舞蹈内涵上，编导在艺术上进行刻意处理。这所有的一切都说明我国对发展舞蹈艺术、提高舞蹈音乐水平的重视，以及我国舞蹈音乐创作的长足发展。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。 总之，在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，无论是从历史的角度，还是从发展的角度，它们都相互依存、互为因果又融为一体不可分隔的特殊关系，只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能提高和丰富舞蹈艺术。 
音乐的意义和价值：1、给人以力量音乐可以给人力量，这个力量不光是心灵上的，甚至在身体上音乐也可以带给人力量，尤其是干重活的时候，人们都喜欢唱歌，歌声可以真正带给人力量。2、使人专注音乐可以让听者非常的专注于手头所做的事情，不受外界打扰，尤其是思考的时候，放上一首舒缓的纯音乐，音量调到一个合适的档位，可以让人非常专注。3、音乐鼓励人心无论是在失落的时候，还是迷茫的时候，听到一首有共鸣的音乐都会让自己感觉重获新生，而这种感觉正是音乐最大的作用，可以在那一瞬间脱离现实的苦，而真正让自己更好的放松。扩展资料：音乐以情绪的方式满足人们精神生活中的天然需要。在某种程度上说，这种功能因素，不仅对人起作用，而且必定对自然界的生物起作用。音乐中非倾向性的功能，如同汉斯立克所说是由于音乐对人的神经刺激引起的生理现象，它以“听觉印象影响神经的某一特定方式为基础的”。音乐中非倾向性功能不是孤立的，它往往伴随着其他的功能因素。作为引导人们的音乐知觉步入沟通阶段的基础，它必然带有审美功能的印记。
音乐论文是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探讨、研究，表述音乐科研成果的论文，也可把表达音乐研究成果的论文称为音乐科研论文、音乐研究论文等等。作为音乐研究成果最重要的表现形式之一，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具。 音乐表演专业写作类别，主要为音乐表演研究论文和音乐教研论文。音乐表演论文是指表达声乐或器乐表演研究成果的学术论文。一般来说更重科学性、实践性和应用性，它既是研究对演唱、演奏技能和技巧的全面总结，又是对表演科学的理性认识与深层把握。音乐教研论文是教师对音乐教育领域中的理论与实际问题所进行的探讨和研究，表达音乐教研成果的`文章。它是从生动的音乐教学实践中总结、提炼出来的。
给你些材料： 古典音乐的发达普及是一个民族、一个城市的文明化程度的标志。歌德说：不爱音乐，不配作人。尼采是一个哲学的狂人，文学的狂人，也是爱乐的狂人，歌剧《卡门》他竟然去看了37次，对音乐有极深的见地。他说：没有音乐，生命是一个错误。德国哲学家叔本华也说：有了音乐，人已经不再产生欲望，这种艺术已经完全得到了满足。音乐是各种艺术中第一位的，帝王式的艺术。前些时候报上报道几位专家的座谈会，谈的是在上海演出的奥地利马勒的交响曲。马勒在中国是新鲜的，专家们最后极富有鼓舞意味地说：现在是走向马勒的时候了。这是说中国将会走进像马勒这样大师的世界中。马勒音乐在二战后在西方大受欢迎，这反映了战后人们痛苦的心灵，人们渴望在马勒深沉的音乐里得到解脱，而这是贝多芬或者柴可夫斯基所不能给与的。在二次大战中，柴可夫斯基在美国曾一度流行，然而马勒音乐远为深刻的内涵又岂是柴可夫斯基交响曲所能比拟的。我们所缺乏的是一种传统。与西方相比，我们的差距是双重的。所谓古典音乐本来就是发祥于欧洲，中国与日本是东方国家，我们有我们自己的民族音乐，那也是历史悠久而灿烂的。所以当我们接受西方的古典音乐时，我们显然不可能具有他们那种文化传统。西方的宗教、教堂都有与音乐相关的地方。坐在交响音乐厅里的西方青年并非个个都懂音乐，不过至少不陌生，这就是传统的力量了。在西方，传统没有间断，虽然音乐潮流本身不断更新。中国则不然，我们缺乏的正是这种传统，因此我们在普及古典音乐方面要做的工作更多。歌德说：人类所能达到的最高境界便是惊异。莫扎特、贝多芬、马勒音乐所给予的正是这种惊异的感觉。1997 年国务院副总理李岚清批示，要在500万在校大学生中普及古典音乐。士可百为，唯不可俗（低俗、粗俗、庸俗），俗不可医。大学四年最紧要的是熏染得一种气质，古典音乐似乎更易使人的气质发生变化。有了气质，能力因此跟随，知识因此吸附；有了气质，虽不一定都有鸿鹄之志，但都不会只存燕雀之心。古典音乐与德育达尔文：一个科学家的成功取决于丰富的精神状态和美好的感情世界，而不仅仅是一种理性思考。贝多芬：音乐要使人类的精神发出火花。音乐是比一切哲学、一切智慧更高的启示。音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚，纯净，是一种精神的洗礼。爱乐使人发生着很深刻的变化，人变得很沉，但绝不阴，而是比不沉的人更光明，他观望着现实的世界，构想着美好的超越。他在日常中生活着，同时在另一个理想的空间中活动。爱乐的人中有相当多的人是完美主义者，是理想主义者。爱乐使人孤独。不是被人孤独，而是自己孤独自己，在孤独中发展了尊严自尊和尊人。音乐会自我沉浸，非流行歌会追星狂热。孤独是一切伟大思想家的乳母，是英雄之母，是诗人的女伴，是艺术的女友。培根:品格是在孤独中完善起来的，才能则是在社会中完善起来的。舒曼:孤独感是一种有活力的、叫人思索的、富于创造性的宁静。越是物质的生活，越显得可怜和可悲；越不是物质的生活，在越重要得多、越高尚得多的同时，也越显得孤独和悲壮。音乐不会使你富有，但会使你幸福；它不能拯救你的灵魂，但会使你的灵魂值得拯救。古典音乐与智育爱因斯坦对古典音乐有刻骨铭心的酷爱和热恋，他会弹钢琴，小提琴也拉得很绝。一次，在作完物理学专题演讲后，为感谢如雷的掌声，他操起小提琴拉出一段莫扎特的奏鸣曲，并说，如果我用小提琴演奏来代替言辩，将会更加愉快，更易理解。他说：如果我在早年没有接受音乐教育的话，那么我无论在什么事业上都将一事无成，音乐的感觉给我带来了新发现。可以说他的相对论是用钢琴弹出来的：在一个值得纪念的早晨，爱穿着睡衣下楼用早餐，但他几乎一点都没碰盘中的食物，他回答关切他的太太说:亲爱的，我产生了一个绝妙的意念，跟着就转到钢琴上弹了起来，他边弹边停下来记下脑中刚才闪过的火花，并再一次地叫道：绝妙的、辉煌的意念！他再且弹且记地过了半个小时，然后上楼返回自己的房间，要求不再打扰他。他几乎都把自己关在那里，两个星期后走出来时，面色都变得惨白，他把两叠写得满满的纸往桌上一放，兴高采烈地说:瞧，相对论!据研究，小孩听了莫扎特音乐能提高数学能力。古典音乐与体育音乐对调剂人的和谐生活及增进身体健康有很好的作用。美科学家做对比测试:摇滚乐和爵士乐的演员们心率不齐，神经异常者占93%以上，古典音乐的交响乐演奏员患同类疾病的连5%都不到，且比一般人还要健康。音乐对人的心理作用，主要表现为对情绪情感和行为的影响，它的物理作用，能够镇静镇痛降压，调节人体各系统的生理功能。日本测试:收听古典音乐的母亲，奶量比平时增加20%，如戴耳机听，则增量多达一倍；如听爵士乐，奶量竟比平常减少20-50%。据报载，有奶牛场给奶牛放古典音乐听，以提高产奶量。古典音乐与美育牧师收养了一个盲女孩，他带她去附近的森林名胜，那里正在举行贝多芬的交响乐系列音乐会，他们听了第六交响曲田园，在默默的回家途中，盲女孩忽然问道，牧师，请告诉我世界真是这么美吗?音乐美比起其他艺术美更接近情感自身。它来自情感、表达情感、激起情感，是所谓激情的语言。音乐的材料——声音，有时并不需要特别的内容因素却能引起人的社会性情绪、情感反应：音色可引起轻盈、飞翔、幸福的情绪联想，也可造成迟钝、沉重、恐怖的印象；某些和弦，仿佛具有色调的意义；某些节奏可造成动荡或安静的效果。一般说来，音乐崇高美至少必须具备下列要素：题材的严肃性、内涵的丰富性、感情的强烈性以及结构富于理性等。悲剧也是音乐美重要的范畴，虽然它不能告诉我们为什么悲，谁在悲，不过音乐却是最擅悲情的艺术。当我们说一部作品美，不仅是在说我能理解它，而且是在说，我认同作品的内涵，即情感上发生共鸣。可见，音乐美比其他艺术美更具情感特征，甚至这种美就是情感自身。古典音乐与劳动各种艺术中，只有音乐能和劳动同时进行，并起到促进作用。美国试验:恰当地运用背景音乐可提高工效30%以上，而其他法子只能提高5-10%。
