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2025-06-23 08:05:26
[内容摘要]：长期以来，书法的教学往往被等同于写字，而忽略了对书法艺术之美的把握。学习书法，应使学生了解书法的丰富内涵，比如汉字的形成演变与历史文化一脉相承，书法涵盖了文字在历史中的表现形式。无论是甲骨文、青铜铭文还是简犊、小篆，都是社会发展的再现，也是审美的演变史。[关键词]：兴趣临摹辅导修养创新循序渐进书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语等等，都不难发现各种书法的神姿。所以让学生爱上书法，学习书法，让书法走进学生心里，是我们老师不可懈怠的责任。书法不同于文字，文字要求书写整齐看懂即成。而书法的观赏形式是属于绘画角度的，书法的外在气质是流动的线条，即美感神韵，内涵则更近于文学。因此从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面要干净。要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯，不断提高写字课的教学质量。一、学习书法的重要性。(一)、书法教育能发展学生智力，培养观察力、模仿力。小学书法教育主要是毛笔书法教育，在教学形式上小学阶段应以摹写为主，书法理论为辅。在书法教学中摹写与识字有密切的联系。识字是写字的基础，而写字是巩固识字的手段，能促进辨认字形的记忆。识字教学中，有机结合毛笔书法教学对学生掌握字的基本知识帮助很大。书写毛笔字就是用眼观察、用脑思考、用手描画的过程。如：写“法”字，指导学生观察字形是左右结构，笔画有点、横竖等，而左边三点水的三个点也有不同变化；接着回忆所掌握的书写规则，在脑海中形成“法”字的轮廓。然后手在脑的指挥下书写。当写出来的字与理想化有差异时，便及时反馈到大脑，做好动笔方向、力度大小的监视调控。一连贯的动作，综合了视觉、动作、思维的协调反应。所以毛笔书法的书写可促进大脑发育，思维发展，培养学生的观察力、模仿力。(二)、书法教育能培养学生良好的行为习惯。俗话说“字如其人”，就是能把字写得正确、端正、整洁的学生都有认真的学习态度。相反字写的马虎、潦草，错别字多的学生，态度会散漫，纪律松懈。因此我们要通过毛笔书法教育来磨炼学生的意志，使之形成严谨、踏实、守纪、耐心的性格品质。通过长期毛笔书法训练，发挥潜移默化的教育作用，改变学生不良的行为习惯、性格品质。如：一位思考能力强，但时时粗心大意的学生。教育指导他通过毛笔书法训练，认真观察、细心思考、用心描画。几个月后这位学生的老毛病改掉了，形成有恒心、有耐心的品性，树立了严谨的自学意识。（三）、书法教学是陶冶学生道德情操、益于身心的重要途径。我国汉字起源历史悠久，有书画同源的说法。它不仅具有主观形势的美，还具有客观的形象美。汉字的结构千姿百态，书法之美不可言状。或飘逸，或雄强，或沉厚，或精细。观之如山河之丽，令人心旷神怡。练字时对身体的积极影响，古人已有认识，如清代的周星莲说过:“作书能养气，也能助气，静坐做楷法数百字，便觉令躁俱平，若行草，意挥洒至痛快淋漓之时，又觉心灵焕发”。毛泽东说:“书法是很好的休息，是积极的消遣娱乐，也是养神健康健身之法”。写字使脑子得到休息，从而使工作学习时更有精神。同时，学习书法可以改造心理结构，启发智慧。有很多心理学家将注意力集中看着是“开启智慧的金钥匙”。许多人特别是青少年好动多于好静，做事往往不认真。坐下来一笔一画的写字，既锻炼人的耐性和定力，又可以培养人的观察和分析能力，提高人们的审美情趣。（四）、书法教学可以培养学生的审美情趣。中国书法艺术的萌芽与成长，是伴随着汉文字的产生、发展而发生的，经过历朝历代的发展创新，中国独特的艺术形成了蔚为大观的景象：古趣盎然的篆书、宽博精深的隶书、法度森严的楷书、率真流畅的行书和恣情纵意的草书等交相辉映、异彩纷呈。那一幅幅成功的书法作品，艺术本身所表现的思想感情同书写的内容有机地结合在一起，将人们带入诗、文的意境。书法艺术通过优美的形象形式，抒情达意，表达审美感情，能够激动人心，悦人心胸，陶冶性情。书法家挥毫运笔，通过点、线、形的组合变化，写成不同的字体，联成整幅，形成抒发感情的意境，创造出千姿百态的书法美。二、谈谈我在农村小学进行书法教学的实践。（一）激发兴趣，培养感情，端正认识，是上好书法的前提。教育家夸美纽斯认为“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”俄国教育教乌申斯基指出“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”如果教师在写字教学中，只是单纯地向学生讲授一些用笔、运笔、笔画的写法和字形结构等理论知识，空洞而枯燥，只能使学生望而生畏，不敢接近，自然就谈不上喜欢不喜欢了。学习书法是一件很枯燥但又必须持之以恒的事情，而由于小学生性格、心理特点，使他们容易在学习上变成“三天打鱼，两天晒网”的毛病。这时教师就要发挥自己的学识与智慧，充分调动学生学习书法的情趣，培养学生对书法艺术的喜欢与爱好，端正对书法的认识态度，让学生从书法中吸取丰富的精神营养。利用表扬鼓励机制。在教学中我注意针对每一个学生的点滴进步给予及时的表扬鼓励，让他们尝到成功的喜悦，从而激起他们学习的兴趣。利用人的自尊心和荣誉感，多用鼓励性语言使学生潜在的能力得到最大限度的发挥。还注意在班级中表扬写字好的同学作为榜样，在班级中选出几名写字优秀的学生，授予“小书法家”称号，颁发证书和奖品。在校内定期举行书法竞赛活动，对获奖的同学颁发奖品和证书。榜样具有强化作用，有了榜样，班级里就出现了一股写好字的氛围。创设幽雅宜人的环境。在学生练习书法的过程中播放一些轻柔优美的歌曲让学生在轻松的音乐声中心情舒畅地练习，既可以给学生以美的享受，陶冶学生的情操，更能不断提高他们的兴趣。3．向学生讲古人习字学书的感人事迹是培养学生兴趣的良方。平时在书法教学过程中，可以经常给学生讲述一些通俗有趣的古今著名书法家勤学苦练，直至成名的故事。如：王羲之每天“临池学书”、清水池变“墨池”的故事，三国时钟繇抱犊入山学书的故事，让他们学到了勤奋；岳飞在沙上练字的故事，使他们学到了自强不息，怀素用芭蕉叶练字的故事，文征明临摹《千字文》一天一遍的故事„„书法课上，我就有计划地讲给同学听，使学生在饶有兴趣的故事中，在愉快、轻松的气氛中受到教育，受到启发，从而活跃课堂氛围，让学生从中感受到书法艺术的无穷魅力，进一步增强学生对学习
写字是小学语文教学中的重要内容。写字不仅在一定程度上反映一个人的语文水平，而且从一个侧面反映出一个人的文化素养；写字不仅有利于巩固识字，也利于培养集中注意、做事耐心细致的习惯和审美能力。我们应该全面认识写字教学的功能和意义，高度重视写字教学。然而，在我们实际的教学过程中，写字教学几乎被忽略了，写字往往成为了一种教学的点缀，作为一名小学语文教师，我认为写字教学成为了语文教学中很重要的组成部分，也是弘扬和传承民族文化的重要途径。在实际教学过程中，如何让写字教学更有效呢？ 一、教师要准确把握写字教学的目标、要求 《语文课程标准》把“写字”的总目标定为“能正确工整地书写汉字，并有一定的速度”。在平时教学实践中，我们老师普遍在如何写得漂亮、美观上要求较高。其实，作为小学写字教学的一般要求来说，应该重在正确和工整，对一般学生而言，可以在要求他们写得正确、工整的基础上，鼓励他们努力写得好看些；至于书法艺术方面的要求，可以作为有余力或有书法爱好的学生的个性化发展目标。《语文课程标准》在第一学段提出养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，了解汉字的基本知识，能把硬笔字书写规范、端正、整洁，初步感受汉字的优美；第二学段能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁；第三学段，硬笔书写楷书，行款整齐、有一定速度，在书写中体会汉字的优美。我们必须注重激发学生的兴趣，提升学生的写字热情，增强学生的自信心，所以我们教师要注意《语文课程标准》提的是在书写过程中“感受”、“体会”汉字的形体美，不应不切合实际地在审美方面拔高要求；而且不同的学段要求有所不同，应该随着年级的升高逐步加以落实。 二、重视写字姿势和习惯的养成 新的课程改革把写字教学作为小学语文教育的一个重要板块。正确的写字姿势，不但是写好字的前提，也是提高身体素质的关键。学生正处于生长发育的关键时期，以正确的坐姿和握笔姿势书写，不仅有利于书写的规范，也有利于学生的健康成长。一定要让学生养成专心、静心、耐心、认真、细致、注意整洁的写字习惯。良好的写字姿势和正确的执笔方法必须从小培养，否则，一旦形成习惯，纠正起来很难，因此教师在写字教学中要反复强调，使学生形成良好的书写习惯。写字时教师要不停的行间巡视，用适当的语言和动作鼓励学生把字写好。学生在轻松、和谐的氛围下写字，对培养学生良好的写字习惯会有很大的帮助。 三、重视引导学生观察汉字，发现汉字的规律。 在教学中，要注意本课生字之间、本课生字与熟字之间的内在联系，注意辨别和迁移。写前要认真观察字形特点，观察汉字在田字格里的位置，写后也要和范字对比起来观察。我们的写字教学应当教给学生科学的写字方法。学生学会了方法，就学会了举一反三，在以后的写字过程中就能达到得心应手的效果。 （一）观察、比较 学习写字，应学会观察、分析字的间架结构和笔画笔顺，养成观察习惯。在低年级语文教学中，学习的生字新词非常多。课堂上显然不能全部教会学生写好。那么我们的任务：选择较为典型的、具有普遍意义并能提示汉字结构规律的字教学。例如在教学左右结构的字时，我挑出三种最常见的左右等宽、左窄右宽和左宽右窄的情况。出示生字：劲淡别，学生观察生字，找出异同点。你发现这三个字在结构上有什么共同点？又有什么不同点？交流小结：左右等宽、左窄右宽、左宽右窄让学生通过本节课的练习能举一反三，从中掌握汉字的书写规律及结构特点。另外让学生通过自己的观察总结出这三个字的异同点，在教学中也体现了学生的主体地位，学生也特别有成就感。教学四年级上册练习四写好钢笔字“吊、啄、若”三个字时，我就充分引导学生观察这三个字，找出它们的共同点：都有“口”；接下来引导学生观察“口”在不同的位置，大小形状也不同。这样，学生通过观察后再写就很容易把这类字写好。 （二）领悟、发现 要提高写字能力，在写字的时候就应该做到反复比较、反复推敲，去领悟、去发现。如教同偏旁的字“树、村、杏、李、梨”时，学生反复比较这几个字后，得出都是“木”，而“木”的位置不同，写法也就不同。“木”在左时，“捺”变成“点”；“木”在上时，“竖”写短些，“撇、捺”要写得伸展；“木”在下时，“横”要写长，“撇、捺”要写得伸展。学生在脑海中留下比较深的印象，写字时就能胸有成竹。在指导学生书写的同时，要注重引导学生“悟”出汉字的书写特点，及每个字各部分之间的搭配关系。在指导了木字旁的字，其他同偏旁部首的字学生领悟了方法也能写好。学一个带动一串，从自己熟悉的课本内找出与本节课结构相同的生字，在这种寻找和书写的过程中强化了本节课所学到的书写知识。让学生掌握方法，归纳出书写要点，帮助他们准确把握书写规律。 四、科学安排写字时间 老师们普遍认为教学任务重，课堂内指导学生写字来不及，所以常常把书写放在课外，为了让学生能掌握这些字，所以就布置大量的生字词的抄写作业，学生会因此随便应付，导致写字质量下降。我们教师要保证课堂中的书写时间，立求在课堂中完成新授生字的指导，并且把每课的生字分散在每节课中写，保证每节语文课都有五分钟的书写时间，让书写不再变成孩子的负担。教师重视学生书写正确、端正、整洁，激发学生写字的积极性，这样一来，写字不再成为学生的负担，书写质量也得到提高。 五、规范写字，潜移默化 教师是学生识字与写字的直接传递者，教师写字习惯会直接影响到学生的写字习惯。所以教师在写字时一定要规范、认真。在课堂上，教师要为学生做好示范，工工整整把字写好。学生写字时，老师走到学生中去，用学生的笔，在学生的本子上示范写几个字，会产生多种效应。这样做，不仅对学生掌握执笔方法和运笔方法很有启发，而且有利于调动学生写字的积极性，增强写字指导的说服力，使学生潜移默化地受到了教育。 六、注重评价，提高质量 教学过程中，多种形式的评价，应注意教师的评价、学生的评价与学生间的互相评价相结合。在评价过程中，我充分尊重学生的个体差异，促进每个学生的健康发展，这样对学生起到非常大的鼓舞作用。对于写得不够好的给他再次讲解，指导他观察，示范写，让学生再次写。对写字作业的讲评同样很重要，通过讲评肯定成绩，指出存在的问题。使学生在实践过程中不断进步、发展。 总之，要让学生练就一手好字，不是一朝一夕的事。只有从细微处入手，不断地坚持。在写字教学中，我们要不断总结和思考，使写字教学更加有效，让一手好字伴随孩子一生。
国画(guohua)、书法十字绣的相关技术探讨（我们对"跳针"、"杂色"的态度）technical discussion：cross-stitch of traditional chinese paintings & calligraphies (jaklio of ttxt)国画(guohua)、书法十字绣的相关技术探讨jaklio中国画、中国书法是用毛笔作于宣纸或者丝绢上，笔墨浸染，往往几笔就能传神，取材立意布局谋篇贯穿中国的务虚美学情结，这是与世界上其他地方的绘画、书写作品的最根本不同之处。就将国画、书法制作为十字绣作品而言，我们主张忠实于原作，力求保持国画、书法的独特神韵。于是在用布和用色、用针这三方面，国画、书法十字绣作品都与其他不同。用布，对照国画、书法原作所用纸/绢的颜色，常用blanc、ecru以及浅米色（712）、浅亚麻色（738）、浅咖啡色布。某些书法作品也可以用到红布、黑布、亮丝布等。至于用布的规格，市面上几乎全部是aida，经过实验，aida 14ct绣2股、18ct或者22ct绣单股都是很好的选择，最好不用16ct，至于25ct、28ct、32ct绣单股也有更好的表现，只是太细密绣起来比较辛苦，所以不作推荐，适应绣超细格的jms还是可以选用。16ct绣2股线的话，过线会比较紧，结果会将线磨得比较毛，影响光泽效果；而绣单股线的话呢，16ct似乎又漏底太多了，最后的效果会比较灰蒙蒙，实际是底色漏出来所致……所以不建议用16ct。11ct及更大格的绣布不可避免地造成作品粗糙，特别妨碍印章及线条的表现，所以如果不是为了应付一个"大"作品的话，不要用。用色，因为要表现国画、书法中笔墨对纸/绢的浸润，以及当时作者用笔用色的轻重缓急，再加上不同时期不同质地印章（印泥）的颜色、质感，所以作品上会形成"边缘"和"过渡"这两样东西。我们首先要将"边缘"和"过渡"与"杂色"区分开来，"杂色"是电子文件颜色配置以及一些转换软件的转色方式的缺陷形成的，表现为与周围颜色格格不入，而"边缘"位于绣区与不绣区的交接地带，是主体颜色的发散，"过渡"位于绣区的中间，大多是不同颜色之间的相互渗透或者相同颜色的轻重缓急。可以这么说，没有边缘，作品比较容易陷于突兀、生硬，没有过渡，作品则比较容易陷于呆板、没有灵气。所以国画、书法作品中，往往会需要黑色和几种深灰、深棕色来表现墨色，而不是单单黑色就行，往往需要有适当的边缘，才能表现笔墨的浸润，其他颜色也一样，一味地消除"跳针"，会直接影响chinese style的感觉。
