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浅析钢琴音乐与文学艺术的联系 摘要钢琴是一种通过旋律、音色和节奏等多方面进行演绎的艺术表现形式，并以其丰富多采、变化多端的音乐表现力和感染力被世人称为“乐器之父”。而文学则是以语言文字为手段塑造形象，来反映社会生活、表达思想感情的一种艺术表现形式。本文着重从钢琴与文学两方面来论述钢琴对文学艺术创作的影响。 关键词:钢琴 文学艺术 影响 中图分类号: J60 文献标识码:A 一 钢琴艺术 自18世纪初，意大利人克里斯多夫利发明了世界上第一架类似现代钢琴的键盘式乐器以来，钢琴这门艺术在这三百多年的历史长河里，逐渐成为了西方文化的一种象征。最初的钢琴被取名为“Piano e forte”，意为“弱和强”，即演奏者能用它随心所欲地弹奏出弱、强、渐强、渐弱、突强、突弱等力度变化以及丰富多变的旋律，这也是有史以来除钢琴之外的所有乐器都无法企及的，而仅从这一点上，已足以证明钢琴在音乐乃至艺术发展史上重要的里程碑地位。 音乐是声音的艺术，艺术装点了生活、美化了生活，给生活带来无限乐趣，对此，音乐的贡献可以说功不可没。音乐不像语言文学那样能够直接表述对世界、社会以及生活的感受，作为一种抽象的艺术表达形式，音乐旨在表现一种意境，通过旋律的高低起伏、节奏的强弱快慢等等各种复杂的变化，来表达人们对一定生活情境的联想。艺术发生的基础来自人类的语言，同时，在人们对艺术的实践过程中，总要借助自身的语言来进行表达，只是这种所谓的语言，有着狭义上的语言所不同的高度、角度和意境而已。虽然不能呈现给人们以直观的视觉形象，但是音乐通过对声音的演绎，却能在人们的联想中达到描绘的效果。而作为音乐的载体，钢琴以其极具感染力的表现广度，将这种声音的艺术演绎到了极致。 二 文学艺术 文学实质上是以语言文字为表达基础，并属于社会意识形态范畴的一种艺术表达形式。作者通过有组织的语言文字，对社会、人生的思考与认识，直接地表达自己的思想与情感。通俗的语言文字，让作者的内心世界被直观而形象地传达出来。文学是人生的重要组成部分，它紧密地联系着人心目当中的价值世界、精神世界和现实世界，是人类寻找和构建精神家园并认识和把握现实世界的一种方式。 现今已知最早的文学作品，是公元前2700年一篇苏美尔人的《吉尔伽美什》史诗，当中描述了英雄主义、朋友友谊、利害得失和追逐永生等内容。而在历史上，不同时期也有着不同特色和观点的文学，它直接反映着一个时期的人们对世界和自我的认知、感受和想法。早期由于当权者需要巩固自己的政权，因此该时期作品通常具有宗教或教诲的目的;随着中世纪资产阶级对个性解放的要求，法国大革命、欧洲民主运动以及民族解放运动空前高涨，浪漫主义文学也随之诞生。而在我国，不同流派、不同文体的文学作品，也随着时代更替而不断涌现。可以说，文学的创作灵感来源于时代的背景，同时，文学创作也影响着时代的发展。 三 钢琴的深远影响 泛泛地看，钢琴与文学好像并不怎么搭界，然而就艺术的本质而言，不论任何类别的创作形式，其实最终都是殊途同归，好像貌似不相干的两条平行线，实则在潜移默化中相互影响着，就如同钢琴对于文学艺术创作一样，同样也有着深层次的影响。 首先，音乐是直接与人类心灵沟通的语言。人类对美的追求和享受，赋予了人类珍贵的尊严。在情感文明的社会里，音乐是高度文明的符号，尤其是钢琴，当演奏家气定神闲地坐在钢琴前，双手间演绎出优雅抑或澎湃激情的时候，从东方的道法自然，到西方的天赋人权，人性的终极关怀，也得到淋漓尽致的体现!这赋予了文学创作以灵魂，这种灵魂是人类自有的人文精神。诸如《战地钢琴家》、《钢琴课》、《海上钢琴师》，和每一次全球音乐圣殿里的钢琴演奏，还有每一个在家里弹奏钢琴的孩子，每一个琴键的敲击，都是在触碰人类最纯真的灵魂。可以说，钢琴所演奏出的每个音符都有着积极的意义，或刚劲有力，或婉转缠绵，有些甚至是文学的语言文字所无法表达出的意境。 提到钢琴，自然也不得不谈到古今史上一些著名的钢琴家，诸如巴洛克古典时期的巴赫、亨德尔;维也纳古典风格时期的贝多芬、海顿、莫扎特、舒伯特;浪漫主义风格时期的肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基;印象主义风格时期的德彪西、拉威尔等。这些音乐巨匠的钢琴乐曲作品，对当时和后世的文学艺术创作，无不有着明显的影响。这种影响大都在人们对于世界、人生等方面的文学创作上，而最简单的例子就是，由于文字表达的局限性，有时候无法充分表达出作者理想的感觉和意境，钢琴却不同，其与生俱来的广阔表现空间，赋予了它更强的艺术表现力，尽管不如文字来得直观，但却能将作者或演奏者所感所想淋漓尽致地表达出来。而这也促进了文学创作上的进步和创新，以求达到更高、更理想的表现效果。 这点从中国音乐家协会会员，沈阳军区歌词作家、军旅诗人刘志毅的身上可见一斑。众所周知，歌词是为了让音乐更加直白而在音乐形成之后填就的，这一点又从一定程度上证明了音乐对文学的影响。让歌词作品以宏大的规模跻身中国文坛，就一度是刘志毅的一个愿望，广西民族出版社推出的刘志毅第五本个人作品集《爱你到永恒》，便是他音乐文学创作生涯的又一座小小的纪念碑。由音乐和文学相结合而衍生出的音乐文学，如《诗经》、《楚辞》、《乐府》以及后来的宋词、元曲等，大都是由配曲演唱的诗词因曲谱遗失，而逐渐成为案头文学流传至今。我们不难发现，少了音乐所赋予的独特表现力，再直白再具有美感的文字，都显得苍白。 另外，更多的时候音乐往往能够赋予人们文学创作以灵感，作为音乐的载体，钢琴通常能将这种灵感激发得更加彻底。每当才思枯竭的时候，一曲肖邦或者贝多芬，常常能让人产生更多对人生的感悟，这也是很多作家平时爱听音乐，尤其是钢琴曲，甚至边听音乐边写作的原因。美国著名杂志《Carbon》的主编Peter A Thrower的写作习惯也正是如此。他曾经饶有趣味地说，在写作时，如果能够佐以钢琴曲所营造的灵感空间，他的文思往往能够像涌动的流水，源源不断地从脑海深处迸发而出，而音乐的美感也往往能够影响到笔下的文字，让字句段落间弥漫着音乐的旋律，让作品充满活力。 以上所述，基本上属于钢琴对于文学创作的直接影响层面，而更深层次的可以深入到人们对世界和人生的认识。在中国的文学艺术领域中，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。那么说到钢琴艺术，我们也可以说“琴如其人”。这是因为钢琴艺术是情感的艺术，是音乐的艺术，是关于人的艺术，弹奏钢琴是演奏者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。钢琴赋予人们厚重而深沉的内涵，正如李斯特大师说的:“钢琴就是我的自我”。钢琴艺术同样对人性有着深刻的影响，从而使得人们在文学创作上，融入对人性的思考。
二、解读《船歌》的艺术魅力 《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。曲式结构是：引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)A’＋(al＋bl＋al’)＋尾声。音乐在从容和带有动感的节奏中响起，展示《船歌》碧波荡漾的宁静和悠闲的氛围，摇浆之声缓缓从静静的湖面传来，引出优美如歌的第一部分音乐。第一部分A(a＋b＋a’)为如歌、抒情的呈示段，g小调的曲调使音乐带了一些俄罗斯小调的哀伤，它一路直上，有一种微风拂面的淡雅，又如静静的湖水连绵地流淌，舒缓地抒发着作曲家对大自然美好的感叹。钢琴的音色分出i个层次——高、中、低声部，高声部的旋律唱到最高点的时候一降再降，伴随着渐弱的琴声，一抹淡淡的哀伤和怅惘悄然而至，音色从明亮逐渐过渡到柔和，一种细腻的柔情顺着旋律流人心底。低音线条则似一个低音乐器在演奏，始终保持着一个较长的歌唱线条，延续着淡淡的忧伤。中声部运用了优美的和声填充，还时时出现短小的伴唱(补充)旋律与高声部互相呼应，使音乐听起来非常亲切、舒适。中段的音乐移至大调将主题旋律展开，音乐的情绪变得略为明朗、肯定，旋律在降B大调和g小调中穿梭，更为抒展、宽阔，有一种俄罗斯小调引吭高歌时的舒畅感。最后引出再现段的主题，回到了音乐开始时的淡淡忧伤和静谧之中。在弹奏时，手指尽量贴键，弹奏出饱满且柔和的音色，双手的衔接亲切、自如。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围，我们可以立刻感觉到《六月——船歌》，没有其他作曲家《船歌》里的烂漫轻盈，反而透露着另一种特有的诗意。仿佛身临其境来到了俄罗斯某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听着美妙乐音，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外的区别。正如柴科夫斯基自己所说：“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢?这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过乐音倾泻出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”这种诗意表现着柴科夫斯基音乐另一种抒情、细腻的语言，同他其他大型作品中反映出的时代悲剧性相比，《船歌》的忧伤是淡淡的，在宁静与柔和中，柴科夫斯基展现着另一番感悟。 中部音乐B(c＋d)转到了明朗开阔的G大调上，音乐纯朴、明快，与前段的音乐情绪形成一种鲜明的对比，将人们从宁静悠闲中带到了欢快的舞蹈气氛里，描绘出人们兴致勃勃、谈笑风生的欢快场面，仿佛桨叶拍打水面，泛起层层浪花。持续的切分和弦伴奏，将旋律陪衬得灵巧而欢快，随着旋律宽广、高亢的发展，气氛逐渐热烈开来，通过乐谱的分析与听觉的感观体验，我们不难判断出，音乐发展到了全曲的高潮乐段。在弹奏时，旋律需要表现得轻快且连贯，兴奋中又带有很强的歌唱性，犹如一支欢快的舞曲。表现出人们踏着轻盈的垫步随之摇曳的厕面。柴科夫斯基在这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律，使得音乐在不稳定中发展；而切分节奏的出现更加剧了音乐的急促，同时增加了力度渲染，制造出“山鸣谷应，风起水涌”热闹欢腾的动态景象，直观的让人感觉到了高潮乐段的来临。演奏这部分音乐时，要抓住节奏的拍点，结合踏板的使用，让音乐在轻松、自如中，音色要丰满而且坚定，但又不能弹得太粗鲁、沉重，通过对音响的控制，逐渐推动出一种震撼的力量。如约，霍夫曼所说：“通过真正正确的研究，演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静，哪些地方是乐曲的高潮，从而创造了运用自己的想象力的基础。”音乐发展到此，我们可以体会到，音乐已经有了鲜明的对比，高潮的热烈欢腾使人们暂时忘却了之前的宁静思绪，用动态的形象冲击静态的安宁，创造两种艺术形象的手法，经常被柴科夫斯基所使用，是“柴科夫斯基特色”之一。通过音乐语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦，构成了《船歌》独具艺术魅力的主要原因。通过欢快的高潮乐段，我们可以看出，柴科夫斯基音乐的基调几乎都是建立在民歌、民间舞蹈的基础上，乐曲里呈现出的浓烈生活气息和俄罗斯民间舞蹈特色，贯穿着这一段的创作基调。他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。乐段的最后，利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，从容地将宁静的音乐再次引出，回到之前诗一般的意境中。 最后是全曲的再现部分(A’)，响应乐曲开始那静谧、诗意的氛围。“之前抒情、平静的初始状态，作为一种基本的心理基调保留在记忆中，而中段部分的新材料，使我们的心理可能产生了更多的运动和动荡——发生心理上的不平衡感，如今又再现了初始的音乐形象，立刻让人产生一种‘回归’感。”。而这种对称平衡的形式美，带给了人们一种非常舒适的审美体验。回归之后，柴科夫斯基利用中声部呼应句的变化，对旋律作了进一步的补充、伸展，将原来的“独唱”，变成了有对应的“二重唱”，犹如两人倾心对话般地相互呼应，音乐内容更加饱满、精致，曲调韵味在一唱一和中此起彼落。较之音乐最初的宁静，此时充实、丰满的旋律，足以带给人们一种听觉的满足和心灵深处最向往的优美体验：因此弹奏时，中声部的吟唱就要更为强调，合理的安排好指法并贴键弹奏，使旋律连贯、平滑。同时，配合主旋律构成一个完整的长句子，使两者衔接流畅自如。在音符出现较多的时候，注意把握好情绪：旋律上扬时声音激昂，平静下来时声音降落；特别重要的句子说得慢一些，无关紧要的话说得快一点。通过完美的触键技巧，将情深意长的韵味从指尖“流”出来，展现出音乐自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。尾声部分仿佛一支细腻、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斓的和声，描绘出夜幕降临，人们余兴未尽，流连忘返的情景。主题音的深遂饱满和上方音明亮的质感，制造出两种音色一深一浅、一明一暗的相辅相成，与低音构成平稳的一个声部，交相呼应奏出，丰富的音响层次组成了一段迷人的告别曲调。一串低沉吟唱的旋律过后，音乐由低音区向上发展，连续的切分节奏将船歌的律动再一次浮现。最后，音乐结束在渐弱的琶音和弦上。弹奏琶音时，音色更要处理得越渐轻薄，在声音的消退中高低音的落差逐渐模糊，有一种梦境般的虚无感，模仿出波光粼粼的湖水回归宁静，将精致的处理延续到最后一个音符，最后结束的泛音，营造出微弱星光罩着美好夜空的音乐形象，仿佛天、地、人和谐统一的完美。此时，船儿仿佛在星光的伴随下已经离去，消失在浩淼、朦胧的远方，留下了一片静寂的湖面和美好的夜空，人们远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼……在短短几分钟里，《船歌》始终徜徉在似有若无的景象和情绪之中，一种流水般的清凉之感贯穿全曲，它有时低回婉转，有时生机勃发，在高潮部分又给人阳光普照水面泛出波光粼粼的光芒，又或是大风吹过的浪花飞溅，推动船儿更快地往前走，感受到作曲家内心的波动。在钢琴特有的音色中，仿佛镶着银边的音符扑楞楞地挥动翅膀，灵动而不乏向上的激越之情一艺术形象的变化多姿，放纵着听者的神思自由地游移于琴弦勾勒出的无限空问，它唤起了人们心底深藏已久的默契，触动着心弦，使人忘却喧嚣和尘事的纷扰，享受超然物外、宠辱皆忘的极致体验。 虽然，柴科夫斯基大部分的作品都抚切着历史与时代的脉动，充满了俄罗斯深沉凝重的民族气质和文化底蕴，抒写着人类理想与现实冲突交织中的深刻体验，尤其是他那部对后世最具影响力的《悲怆第六交响曲》，深刻揭露出他深沉又博大的气质，人们甚至将他称作为浪漫主义乐派中的“世界主义者”。但这首短巧精致的《船歌》却反映出了我们一般印象中的另一面，让我们充分体会到了音乐巨匠细腻又敏感的诗人情怀。《船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但柴科夫斯基运用多声部音乐的和声进行与生动的节奏相结合，配上多样化的音色，为乐曲添上了色彩的魅力，使得它成为钢琴史上的经典。我们除了应该掌握多样的钢琴触键技术之外，还必须结合自身的音乐知识、情感、内在听觉以及音乐美学方面理性的理解力等一切东西融入钢琴表演中。将乐曲由小到大，由局部到整体，由简单的“部件”到整体的“组装”来诠释，从心底悠然地唱出旋律，“往往恰到好处的平衡显灵般地出现之时，正是演奏艺术达到顶峰之际”。
