一用书生
(1) 书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。 学好书法也是需要花很多时间的果真这样，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧还能了解一些历代书法家和书法家的作品特别是能锻炼一个人的毅力与耐性 学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了 要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。 当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。 最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。 “梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。 书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!文章来源：耿庆泉书法艺术 (2) 看着外面大片大片的雪花在空中飞舞，纷纷扬扬、飘飘洒洒，联想到来年的春天我们南京的梅花一定会开得比往年更加鲜艳，我又回想起了我学习书法的经历。 我学习书法是从爸爸送给我一对漂亮的镇石开始的，那块镇石上写着“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”它的意思是无论做某事，都要坚持不懈，持之以恒，这样才能成功。 我学习书法的经历也正是这样：我从一年级开始学习书法，每天坚持练习书法，我的水平也因为坚持不懈而提高了很多，进步也越来越快。三、四年级的时候因为文化课的作业多了，我不能做到每天练习，只好每个星期练习三、四次，到了五、六年级，文化课的作业就更多了，只好每个星期练习两、三次了，但我从来没有放弃，硬是挤时间坚持练习。看到别的小朋友在楼下玩耍，我却在苦练书法，我也感到委屈，也想出去玩，但当我看到镇石上那句著名的诗句时，我又咬牙坚持了下来。就这样一步一步走到了今天。随着我书法水平的提高，我练习的字体也越来越多了，有楷书、隶书、行书、篆书四种字体。我从2003年开始参加江苏省文联举办的书法考试，一步一个台阶，今年我通过了九级考试。我多次参加全国、江苏省、南京市的各类书法大赛，获得不同奖项：江苏省第三届、第四届少儿书法大赛银奖，江苏省第五届少儿书法大赛“金奖”，第二届全国少儿书画摄影大赛“钻石奖”，2006年全国书画人才选拔书法类软笔专业儿童组一等奖。 我喜欢书法，我认为它是一种美丽的笔尖艺术。我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力大字时的样子，我爱那种酣畅淋漓的感觉，更喜欢看着笔尖在纸上展示它那优美的舞姿。 练习书法真是一种享受啊！ 我学习书法并不是为了完成什么任务，而是在学习之余可以放松一下，缓解自己紧张的情绪。练习书法还可以开阔视野，陶冶情操，那真是一种不一般的享受。 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我知道我的书法之路还很长，我愿做那“临寒独自开”的圣洁的梅花。 作者 朱顾玥 可以参考下，，， 
书法在我国古代一直享有崇高的文化地位，但与其他艺术门类相比究竟孰高熟低，当代的理论家们似乎尚未予以足够的关注。真正将书法与其他艺术相比并给予极高定位者，近代的粱启超应是第一个。他在1926年为清华学校教职员工书法研究会讲演时提出：“写字有线的美、光的美、表现个性的美，在美术上价值很大。或者因为我喜欢写字，有这种偏好，所以各种美术之中，以写字为最高。旁的所没有的优点，写字有之；旁的所不能表现的，写字能表现出来。”很显然，梁启超以为“写字”(即书法)的地位高于其他各种美术(如图画、雕刻、建筑等)。这一观点，后来又相继得到宗白华、林浯堂、蒋彝、邓以蛰、沈尹默等的积极响应。宗白华认为，中同音乐衰落，而书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。林语堂说，如果不懂中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术，比方说，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感与形式美。不是导源于某种中国书法的风格。蒋彝指出，书法除了它本身就是中国各种艺术中一种最高级的形式之外，我们还可以断定，在某种意义上说，它还构成了其他中国艺术的最基本的因素。邓以蛰则更加坚定地强调，吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境。沈尹默认为，世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而行音乐的和谐。引入欣赏，心畅神怡。 以上这些为书法定位的论断，可能会使那些不爱好书法的人们产生反感，但表述本身却丝毫不成问题，因而值得后人去加以首肯、加以引述。 进入20世纪80年代，又有一位学者从艺术层面跨入文化层面，对书法进行更高之定位，他就是法籍华裔学者兼艺术家熊秉明。1984年，他在中国艺术研究院美术研究所座谈会上的讲话中道：“我想书法代表中国文化最核心的部分。可以说是核心的核心。”时至90年代，他又数度撰文重申在中国文化史上，宗教虽然也起过大的作用，但是文化的核心究竟是哲学”；“中国书法是中国文化核心的核心”。可见，他对“中国书法是中国文化核心的核心”这一提法，并非随口道及，而是情有独钟，且随着时间的推移越来越坚信不疑。 然而，笔者思考的结果，却以为熊先生所谓“中国书法是中国文化核心的核心”之提法并不能成立，尽管笔者过去亦曾轻信过。 首先，熊先生本人的具体论证，只能推导出“书法是中国文化的核心”，(换言之，说“书法代表中国文化最核心部分”亦可)的结论。如他在熊秉明文集》中言道：“通过书法的研究，可以回答很多有关中国文化上的问题”；“书法是心灵的直接表现，既是个人的，又是集体的；既是意识的，又是潜意识的。通过书法研究中国文化精神是很自然的事”。不管怎么说，说“书法是中国文化的核心”，无疑是值得商榷的。 其次，熊先生这一提法带有文字游戏性质。他既然接受了“哲学是文化的核心”之西化观念的前提，那他的所谓“书法是中国文化核心的核心”，实际上就等于说“书法是中国哲学的核心”。可熊先生为什么只取前者而不取后者呢?笔者 以为，一旦熊先生采取了后者的表述形式，则谬误一望便知，因为常识与早己告诉人们，哲学与书法是两种不同形态的文化存在，二者可以彼此产生影响，但谁也进入不了谁的核心部位。为了掩盖自己关于书法定位提法的谬误，熊先车只好悄哨地“玩”了个文字游戏，而代之以前者那样的表述形式。“文化核心的核心”与“哲学的核心”意虽相同，但读者接受时的反应却大不大一样。一般来说，看到前者，人们只会把“书法”与“文化”相联系；而看到后者，人们则会把“书法”与“哲学”联系起来。看到前者，人们不立即产生疑问——书法本来就是一种文化存在嘛! 看到后者，人们则肯定要大加诘准：作为视觉形态的“书法”又怎能成为观念形态“哲学”的核心呢?因此，只说“文化核心的核心”，而回避说“哲学的核心”，在熊先生那儿似乎是有自己的隐衷的。 其三，熊先生所谓“文化核心的核心”的提法，错误地理解了“文化”、“哲学”与“书法”三者间的关系。依照熊先生的提法，“文化”、“哲学”与“书法”三者间的关系，显然表现为一种自外而内的层层包容关系。但稍加推究，即可看出这样的关系界说并不切合实际。 因为谁都知道，哲学与书法是两种不同的存在，无法构成包容与被包容关系。这正如当年英国著名的亚里土多德研究者布彻，针对亚氏“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”一语所作的辨析那样：“虽则这两个范围(诗和哲学)接触在一点上，但他(亚氏)并非将它们混为一谈。哲学从‘特殊’中搜寻‘普遍’；它的目的在发现真理和取得真理，既发现取得之后，它的事情就完了。诗的目的在借‘特殊’来代表‘普遍’，在使普遍的真理具体化，并给它以生命。诗的‘普遍’并非是抽象的观念，它装着特殊的态度以诉于我们的感觉，蒙着具体的形式以诉于我们的心，它的外表只是一种生活的有机体，它的各部分以一种机能组织的关系成为一整体。”布彻这段话谈的是哲学与诗的不同存在方式，但将“诗”换为“书法”也完全适合。 不仅如此，即便熊先生本人也于《书法和中国文化》一文道及哲学与书法是不同的存在——“如果说哲学是‘高处不眭寒’的峰顶，则书法是可以游憩流连的园地”，只是熊先生据此推出了自己的结论——“所以可以说(书法)是文化核心的核心”——真令人百思不得其解! 事实上，哲学与书法都是文化的具体表达，只不过表达的方式各不相同而已——前者是文化的观念表达(或理性表达)，而后者则是文化的视觉表达(或感性表达)。就地位而言，无论观念表达还是视觉表达都处于同等层次。我们知道，中国文化向来兼顾“形而上”(道)与“形而下”(技)之统一，不走极端，常常在有限中见出无限，一如宗白华先生所言：“中国人不是像浮土德‘追求’着‘无限’，乃是在一丘—壑、一花一鸟中发现了无限、表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。” 正因为如此，中国哲学才“重视受用与人生实践”(熊秉明语)、“所求的最高境界是超世间而即世间的”(冯友兰语)，而不像西方哲学那样以求知为乐、以建构庞大理论体系为旨归。也正因为如此，中国书法才在高度重视技法、实用的同时，还对那种不可言说的玄妙之“道”孜孜以求。这显然表明，中国哲学与中国书法兼顾“形而上”与“形而下”统一的异质同构关系，是由中国文化的基本精神所最终决定的。在学术研究中，我们可以说书法在某种程度上体现了哲学精神(其实也是中国文化精神)，也可以说哲学在某种程度上炼就了中国书法精神，但决不能据此就认定二者谁是谁的核心。要知道，哲学与书法谁也成不了谁的核心，它们本是殊途同归，从两个不同侧面代表了中国文化的核心。所以，笔者认为，中国哲学是中国文化的核心，中国书法也是中国文化的核心! 当然，今天也有不少海内外人士和笔者持相同或相近的观点，如邱振中就这么说道：“像书法这样一种与汉语言深深契合的艺术，可以说，对它的把握便是对中国文化核心的把握。对于今天的中国学者来说，这也是非常困难的工作，更不用说处于另一文化中的人们了。”再如王岳川也曾透露：“不久前，我在国外讲学时，曾办过一个既有日本人也有西方人参加的书法班，大家讨论的一个问题是：为什么会喜欢中国的书法?他们讨论的结果是：因为书法最能体现中国的民族精神与文化特征，是经过数千年积累与淘汰后形成的优秀艺术门类，因而热爱它、学习它。” 真理总是愈辨愈明。经过上述分析，相信我们对“书法是中国文化核心的核心”之提法有了较为明确的认识。最后，需要补充说明的是，熊先生一再重申所谓“书法是中国文化核心的核心”，尽管具体提法有失偏颇，但这种对中国书法的特殊感情是令人感动、令人钦佩的。只是求真务实的学术信念，激励着笔者勇敢地好处说好、不足处说不足。至于“书法定位”的提法是否妥当，则要向熊先生以及广大读者请教了。
(1) 书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。 学好书法也是需要花很多时间的果真这样，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧还能了解一些历代书法家和书法家的作品特别是能锻炼一个人的毅力与耐性 学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了 要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。 当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。 最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。 “梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。 书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!文章来源：耿庆泉书法艺术 (2) 看着外面大片大片的雪花在空中飞舞，纷纷扬扬、飘飘洒洒，联想到来年的春天我们南京的梅花一定会开得比往年更加鲜艳，我又回想起了我学习书法的经历。 我学习书法是从爸爸送给我一对漂亮的镇石开始的，那块镇石上写着“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”它的意思是无论做某事，都要坚持不懈，持之以恒，这样才能成功。 我学习书法的经历也正是这样：我从一年级开始学习书法，每天坚持练习书法，我的水平也因为坚持不懈而提高了很多，进步也越来越快。三、四年级的时候因为文化课的作业多了，我不能做到每天练习，只好每个星期练习三、四次，到了五、六年级，文化课的作业就更多了，只好每个星期练习两、三次了，但我从来没有放弃，硬是挤时间坚持练习。看到别的小朋友在楼下玩耍，我却在苦练书法，我也感到委屈，也想出去玩，但当我看到镇石上那句著名的诗句时，我又咬牙坚持了下来。就这样一步一步走到了今天。随着我书法水平的提高，我练习的字体也越来越多了，有楷书、隶书、行书、篆书四种字体。我从2003年开始参加江苏省文联举办的书法考试，一步一个台阶，今年我通过了九级考试。我多次参加全国、江苏省、南京市的各类 书法大赛，获得不同奖项：江苏省第三届、第四届少儿书法大赛银奖，江苏省第五届少儿书法大赛“金奖”，第二届全国少儿书画摄影大赛“钻石奖”，2006年全国书画人才选拔书法类软笔专业儿童组一等奖。 我喜欢书法，我认为它是一种美丽的笔尖艺术。我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力大字时的样子，我爱那种酣畅淋漓的感觉，更喜欢看着笔尖在纸上展示它那优美的舞姿。 练习书法真是一种享受啊！ 我学习书法并不是为了完成什么任务，而是在学习之余可以放松一下，缓解自己紧张的情绪。练习书法还可以开阔视野，陶冶情操，那真是一种不一般的享受。 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我知道我的书法之路还很长，我愿做那“临寒独自开”的圣洁的梅花。 作者 权威教师：韩玲
