hongyan801
首先推荐马克思主义学院的老师刘宇，男，博士，副教授，硕士生导师，西大马院副教授。大一的时候上过他的哲学导论、西方政治思想史，开始第一学期才接触哲学觉得很深奥，听不太懂，但是刘宇老师他讲的特别生动形象，但又不失理念的定义，直到第二学期的西方政治思想史，我再一次意识到他的讲课水平，以及对哲学深入研究的深度，他说他每天都要至少阅读5小时以上，很享受看书的思辨过程，与人论争探讨问题是一件很值得享受追求的事情。从这些不难看出他的专业素养，讲课非常有韵味，有自己的逻辑思考，引导学生一步一步的理解探究解读相关问题，让人听了之后会有深深的思考。还有一个是唐斌老师，他是上我的第一堂大学课程的老师，也是我真的听得津津有味地一位老师，他讲的形式与政策课，有条不紊，非常有逻辑性，讲课还特别的风趣幽默，让人不会厌倦，真的非常有意思，讲课时将实际与原理结合的非常好。非常推荐呀！有机会的话大家真的可以来听听，你会感觉的不一样的感觉。思维会得到拓展，想法也不再那么死板了，学会灵活辩证的看问题呢。白显良教授也不错滴，讲课也挺幽默的，没有教授的架子，特别平易近人，内容丰富生动，听讲座的时候特别擅长以身做示范，将例子运用得很好呢。 
写作思路：以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。正文：对民族艺术失落的反思：摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。
西南大学有很多很好的专业，也有很多很厉害的教授。作为一名西大学子，真的超级幸福。有些教授的课是必须要去关注一下的。首先是马院的刘宇老师！男，博士，副教授，硕士生导师，西大马院副教授。本科他只教大一的哲学导论和西方政治思想史两门，是一个很有个人魅力和思想的老师喔~他讲课有条理有逻辑，博古通今循循善诱，尤其鼓励我们独立思考，对于我们这些被智能手机捆绑思想的人来说真的很重要啊！从这些不难看出他的专业素养，讲课非常有韵味，有自己的逻辑思考，引导学生一步一步的理解探究解读相关问题，让人听了之后会有深深的思考。他也会经常推荐一些哲学书目给我们，一直希望我们多读书，读好书。他自己也经常读书，他说他每天都要至少阅读5小时以上，很享受看书的思辨过程，与人论争探讨问题是一件很值得享受追求的事情。不止一次看到他走在路上，坐校车上都拿着书在读，真的是言传身教。也有一颗单纯负责的心，只要你真诚提问，他都会认真仔细的回复（邮件交流）。超有魅力的老师鸭~强烈推荐西南大学历史文化学院的鹏宇老师。鹏宇，男，汉族 ，复旦大学博士，清华大学博士后，现为西南大学历史文化学院副教授，硕士生导师，中国文物学会青铜器专业委员会名誉理事，中国古文字学会会员 ，中国文字学会会员，台湾“中研院”访问学者 。主要研究方向为：出土文献、古文字 、青铜器与先秦史。他是一名有清华大学博士后学历的历史老师；他穿风衣，围围巾，颜值爆表； 他上课讲热门影视剧……这不是《来自星星的你》中的都教授，这是西南大学历史学院历史教师——鹏宇，被学生们戏称为来自星星的历史老师。今年32岁的鹏宇刚从清华大学历史专业博士后毕业不久，在西南大学任教仅3个多月。他认为，历史虽然包罗万象，但传统的讲授和记录方式却难免枯燥乏味。为此，他做了个调查，了解了系里80多位同学的兴趣，在讲授的过程中，把知识和兴趣结合起来。在他的课上，《盗墓笔记》《芈月传》被当成教材，布置的作业要做成“竹简”。在课堂上，我们找到了一位姓毕的同学。她今年大四，不是鹏宇的学生，但却经常来蹭课，除了课有意思之外，另一个原因就是鹏宇很帅，上课时，她还不忘拿出手机偷偷给老师拍照。 鹏宇说，自己很注意形象，并且认为作为老师，这是必需的。风衣外套、围巾以及衬衫内的小丝巾，都是他自己仔细挑选搭配的，他说，他要以最潮的形象出现在学生面前。“老师就好比学生的一面镜子，能折射出他们的未来。”鹏宇说。 推荐去听心理学部的课～高笑老师的人格心理学，吴波老师的健康心理学，咨询心理学等等都挺值得听的。文学院的马泰祥老师，哈哈。他上现当代文学和张爱玲小说的课，上课特别幽默。最喜欢他的课。还有文学院张冰老师，她真的很博学，上课很有意思，经常跟我们讲故事，聊人生。还有计信院的邓辉文教授，他教的高数，真的超级棒。很容易把抽象的知识点简单化，让学生们一门了然，触类旁通。网红西大无论是哪个学院，都有让学生引以为傲的老师，每一位老师都很棒，都值得我们去学习、尊敬。皇家西大，值得你来报考！
本人是西南大学大二的学生，上过的课有三十多门了，说下大家都有可能上到的教授的课。葡萄酒老师尹克林。相信西南大学的各位都听说过尹克林老师。曾经有幸选到了他的课。他的生涯具有传奇性，课堂也是生动有趣，不故意为难学生但也不会放水，在他的课上真的能学到很多。超星尔雅上的葡萄酒与西方文化的网课就是尹克林老师教授的，可以说是一位十分厉害的老师了。对想提高英语口语的同学，强烈为大家推荐外国语学院左嘉老师的口语课程，左嘉老师课上生动有趣，会找许多美剧，音乐mv等视频资料让同学们模仿，还十分有耐心，每个同学她都会逐字逐句的去纠正。在左嘉老师教导的一年里，我的英语口语有了很大水平的提高。不知道体育老师算不算哈哈哈哈？我大二的时候体育课选的是形体，朱维娜老师为我们授课，上学期教芭蕾，下学期教瑜伽，老师特别温柔特别温文尔雅。选到她的课真的可以说十分幸运了。
对民族艺术失落的反思 摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术 国际化 评判与反思 前言 20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。 一、民族艺术的失落 世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。 （一）“ 85思潮”的躁动 85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。 对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。 （二） 中国绘画的过度西化 受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。 二、正确对待各民族艺术 我们的确曾经落后过，的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过，但经过前辈们的不懈努力，我们不再落后，在中华民族重新崛起的今天，不论是艺术发展，还是政治地位、经济实力和综合国力，我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。此时的我们，应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。 一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说， 对于外来文化的态度，我们应当是“取其精华，去其糟粕”，不要盲从，也不要排外。当然，对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。 三、正确认识民族艺术和世界艺术 当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。 但是，什么是民族艺术？什么是世界艺术？民族艺术与世界艺术的关系又是什么？这些问题，大家都了解吗？ 其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。而世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。而它们的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。所以说，我国的民族艺术也存在世界艺术，而西方艺术也并非都是世界艺术。 而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗？不就是“国际化”吗？只要是互通有无的平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。在互通有无、取长补短的交流中，各民族的艺术都会发生有益的变化，亦如南亚佛教艺术之于中国，亚非艺术之于欧洲一样。但在此种交流中，心态应当正常，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。当年林语堂应邀去美国介绍中国文化，就堂堂正正，优雅平和，把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦，致使美国掀起了一阵中国热。这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们也应摆平心态。 四、结束语 世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和短处。如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。
