莲舟唱晚
搜狐博客 > `公紸→苡葑泪~ > 日志 > 宁静的心 2007-04-01 | 且行且歌："流行音乐与青少年成长"研究 标签： 流行 成长 青少年 流行音乐是青少年成长中的旋律，是他们生命历程的见证。它记载着青春的故事，青春在音乐中飞扬。边走边唱，青少年就这样慢慢成长。 “流行音乐”：边走边唱 流行音乐，最早产生于19世纪80年代的美国。起初，它只是在一小部分人中传唱，其目的也仅仅是闲时的娱乐而已。1910年起，流行音乐才真正兴盛起来。它逐渐与爵士乐合流，一方面促进了唱片业的发展；另一方面，随着唱片的广泛发行，流行音乐也日渐为人所知、传唱。发展到今天，流行音乐已经成为在普通民众中广泛流传并深受大众喜爱的一种音乐形式。 中国流行音乐的起步是相当晚的，真正意义上的发展只是近十几年的事。在“文革”前和“文革”中，由于众所周知的政治、社会原因，流行音乐一直是被禁唱的，是被批判的对象。直至20世纪80年代初，随着改革开放和思想的解放，流行音乐才得以进入中国内地。尽管起步晚，但流行音乐在内地发展的速度却是相当快的，先是港台音乐，接着是欧美流行音乐，蜂拥而至，很快就席卷了大江南北，成为人们日常生活中最具影响力的音乐形式。尤其是在青少年群体中，流行音乐对他们生活的意义再怎样夸张都不为过，流行音乐于街头巷尾到处传唱，戴着耳机、边走边听流行CD的青少年也随处可见。 流行音乐是现代人的音乐，是青年人的音乐。一位音乐学者说：“通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。”流行音乐随时尚的风向不断变幻，而喜欢新奇、奔放、刺激的青少年也为流行音乐鲜明的情感，流畅、新颖的旋律如痴如狂。据调查显示，5%的青少年喜欢流行音乐，而喜欢严肃音乐的仅有8%，其中有7%的人既喜欢流行音乐、又喜欢严肃音乐。喜欢流行音乐的人数要远远多于喜欢严肃音乐的人。 流行音乐是青少年“亚文化”中最重要的组成部分，对青少年的价值观念和行为模式有着巨大的影响。流行音乐对青少年成长的重要意义是不言而喻的，它对青少年的影响从直观上也可以感受得到。但为了准确深刻的反映流行音乐对青少年的影响，深入把握流行音乐背后的青少年心态，“青少年流行文化现象研究”课题组在团中央宣传部和中国青少年研究中心的支持下，对广东、北京、黑龙江等地部分青少年（包括初中生、高中生、大学生、社会青年）进行了深入访谈。结果显示，流行音乐已经融入青少年的日常生活中，在潜移默化中影响着青少年的观念与行为方式。 透视“流行音乐”：涵义与特征 流行音乐，早已不是陌生的词汇，报刊、电视、电台、日常口语中，到处可见它的字眼、语词，流行音乐可谓无处不在。但是流行音乐的涵义是什么呢？它具有怎样的特征呢？却没有统一、明确的界定。 流行音乐（POPULAR MUSIC）源于美国，包括“布鲁士”、“爵士流行曲”、“摇滚乐”、“乡村歌曲”等多种形式。《新格罗夫美国音乐大辞典》是这样界定“流行音乐”的涵义的：“流行音乐，一种音乐类型，包括多种风格，易为大多数人所理解；对于它的欣赏无需多少音乐知识或音乐技能。在某些方面它与古典音乐、民谣音乐以及爵士音乐有很大不同。流行音乐的篇幅一般不长。突出旋律线条（声乐作品居多），和声语音比较有限、简单。”英国《牛津简明音乐词典》似乎更侧重于流行音乐的历史：“流行音乐（或通俗音乐），初期指能吸引广大观众的音乐会，自20世纪50年代后期起‘POP’一词特指非古典音乐，通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所演唱的歌曲……” 流行音乐具有鲜明的时代性和地域性，当今中国的流行音乐无论是内涵还是外延，与最初国外的流行音乐相比都有了很大的不同。 从广义上看，任何一首流行的音乐都可称为“流行音乐”。狭义的“流行音乐”是专指那些在我们当今音乐生活中覆盖面比较广，主要以电声乐队为演出形式，内容通俗易懂、贴近生活，唱法自由，主要为青年人喜欢的，常有较强商业目的的音乐。 流行音乐，从文化属性上看，毫无疑问是属于流行文化的。流行文化是工业社会与后工业社会的产物，它是以现代传媒为载体，以特定的年龄成员（主要是青少年）为受众，以批量生产为特征，以追求商业利益为目的的一种媒介文化。迈克尔布雷克认为，流行媒介文化是“以音乐、时装、杂志、电视和电影为消费对象，建立在大众传播媒介的青年消费所肯定的价值观念、活动和角色基础上的一种青年分层文化。” “流行音乐”作为“流行文化”的一部分，既有流行文化的共性，又有自身的特性。 第一，流行音乐具有鲜明的通俗性。这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘齿聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。从专业演唱的角度看，流行音乐音域较窄，也最适合未经过专门声乐训练的普通听众演唱，这又促成了“流行音乐”的流行。流行音乐之所以流行很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心，音乐内容通俗易懂、贴近人们生活是流行音乐得以流行的另一重要原因。流行音乐很多作品都是抒发自我的真实感受，人们在音乐中感受到的是如同自己身边的氛围，听到的是如同自己内心的声音，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。 第二，流行音乐具有大众娱乐性。流行音乐在大众文化中扮演了越来越重要的角色，尤其是歌舞厅、卡拉OK、“练歌房”的兴起，使得流行音乐越发成为大众的娱乐方式。在现阶段，人们对流行音乐的接受主要是娱乐，而非教化。尽管很多音乐内容本身有一定的教育意义，但从听众的角度来说，他们所希望获得的更多的则是感官刺激。自20世纪80年代后期，卡拉OK、音乐磁带、CD、VCD、DVD、SVCD的流行更加强了流行音乐的娱乐性功能。它用自娱、自我表现的方式替代了充当听众的被动角色。人们在流行音乐中得到的最主要是“快乐”，一般听众很少对它的内容进行思考，而是从其优美明快的曲调和浅显动人的歌词中，获得轻松与享受。 第三，流行音乐的流行是短暂的，具有快速更替性。流行音乐在时间上流行的周期是很短的。在商业社会中，流行音乐迅速火爆，又迅速消歇，这正是大众文化的属性所决定的。在现代社会中，流行音乐很大程度上投入了商业运行的轨道，它的即时消费性决定了它的流行短暂性。大众文化成为一种文化工业，它大批量的生产文化产品，快速的撤下旧产品，推出新产品，不断满足着消费者文化消费的需要。感官的愉快需要不断的刷新，大众追逐的是当下的快乐与时尚，因而，许多音乐便获得了瞬间的辉煌，而又被快速地更替。 第四，流行音乐是青年人的音乐，是以青少年群体为主要受众的。这是流行音乐的根本文化属性。流行音乐属于青少年亚文化，记载着青少年的故事，诉说着青少年的心情，这是与中老年人所喜欢的音乐绝然不同的。青少年往往不满于现状，不满于家庭生活空间的狭小，不满于家庭观念的守旧、信息的匮乏、交际的贫缺，他们在思索中观望人生、爱情与社会。流行音乐正是其情感的外化与表达。青少年正处于“青春期”，往往需要激情的表达和柔情的倾诉。而流行音乐多以爱情为主题，使他们在流行音乐中获得一种与沉甸甸的生活截然相反的轻松和宣泄后的释然。因而，流行音乐在青少年群体中得到了广泛的流行，并受到青年人的宠爱。 第五，流行音乐最显著的特点是它的商业性。流行音乐的生产是按照商业运作的，它的目的也是以商业利益为指向的。当今社会是一个商业社会、消费社会与媒体社会，流行音乐作为一种潮流是面向市场的。当它被推向市场时，也就进入了杰姆逊所说的“商业化逻辑”之中，“钱便成了起重要作用的强大杠杆，促使这种文化成为商品。”“流行歌曲一旦被纳入工业化生产体制之中，音乐人便趋于人们的心理需求，往往以利润为目的来决定自己的制作行为，以牟取利润。”另外，“包装”是流行音乐推向市场的必不可少的重要一环，需要与市场保持高度一致。“包装”后的歌手在强大的宣传媒介的配合下，作为“产品”被报刊、电台、电视台等媒介推上市场，以达到市场效应。流行音乐的设计与包装也是迎合消费者文化消费的需要，或故意相悖以开启新的时尚。由此文化艺术已不再是独立的艺术创造，它不得不受市场供求的制约，按照市场逻辑生产运行。因此，商业性是流行音乐的最主要特性，也是其文化本质所在。 反思流行音乐，从某种意义上说，它是现代社会传媒建构的产物。它将青年人的意识形态集中地以音乐的形式表现出来，通过媒介的传播与推广，形成文化消费的时尚，引领青少年的消费，同时也产生时尚的压力，促成新一轮或主观追逐或被动跟风的文化消费。流行音乐就这样被生产、被消费，这是流行音乐的内在文化逻辑。流行音乐的主要受众是青少年，反映青少年的情感，迎合青少年的需要，青少年在流行音乐中被表达，在文化消费中被“欺骗”，形成青少年自我认同的“亚文化”。 
大概在十四年前，我和两个胖子用准备买色情小报的钱换来了这张盗版碟，当时我们觉得中分的蘑菇头很帅，上网的人很素质，我们会在聊天室里给自己起譬如“阳光男孩”这种今天想起来恨不得把自己阉了的网名，然后找个很女生的网名对她说，“你好，可以聊聊吗？你是哪里的呀？”当时我们在众人面前大谈佛洛依德，波德莱尔，卡尔维诺；背地里却抢着一本《查泰莱夫人的情人》看的面红耳赤不能自持。当时我们披着年少无知的外衣做了很多今天看来脑残无比的事情，只有一件事今天看来是无比的可爱，那就是，在看完这张盗版盘之后，决定扒运煤的火车到北京去，然后把三个小混蛋扔给窦唯何勇张楚他们，说“这腔热血只卖与识货的！”---当时我们天真的认为，所有的明星都住在京城。 我无法确切描述初次看这张唱片时的感受，我只觉得有无数的热情无处发泄，这个世界瞬间显得如此渺小，我们觉得大陆的摇滚是这个星球上最NB的存在没有之一，我们认为只要攒钱买把吉他然后混入他们乐队的话就能体验到比凯撒拿破仑亚历山大成吉思汗征服天下时更High的感受，我们把摇滚当作自己的图腾，把这些人当成自己的上帝，我们鄙视一切不听摇滚的异类。我在把老师气的浑身发抖然后骂我是个废物的时候，自我感觉无比良好的对他说“我们生活的这个世界，就是一个垃圾场。”当时我天真的认为，我这一辈子都会活在这个图腾之中，我将永远如此NB的过下去，因为我的上帝会统治整个世界的音乐爱好者，任何一个人都没理由不爱上他们。 十几年后，他们说，何勇疯了，张楚废了，窦唯老了。中国摇滚界进入了一个史无前例的低潮期，特别是和他们光彩万丈的前辈们比起来，现在的所谓摇滚人不过是弄些个还算过得去的动静，想尽办法把自己弄得特立独行，然后发几张唱片，数数票子，骗骗姑娘。当花儿乐队都把自己标榜成摇滚的时候，我想我可以理解为什么人们对摇滚二字如此的厌恶。这是周杰伦蔡依林们的时代，这是美丽脸蛋和完美身材的时代，这是凭一首口水歌混同一首歌就能混到你死的时代，每个人都在绞尽脑汁的琢磨着人民的币，大城市的房子，能让美女两眼放光的车子，至于理想，坚持，信念这些不能当饭吃的东西，根本不存在于现在的娱乐圈。 十几年前，我把张楚放给某女听，她听后说，有点怪怪的不过挺好。我又把何勇放给她听，她说，这人是个疯子嘛？十几年后，我把何勇拿出来给某90后听，她坚持了不到1分钟后跟我说，你这是什么垃圾东西啊？然后带上她的Ipod继续周杰伦蔡依林。看着她摇头晃脑的样子我想，我们小的时候是一堆人围在一个日本产的录音机跟前像圣徒朝拜一样在听这个的啊。不过，那种录音机再也看不见了，记忆中的魔岩三杰，也一去不复返了。 我一直以为我还青春年少，但当我一改往日的冷静开始跟小孩子们争吵周杰伦根本不是摇滚，唱摇滚的也不是一定要留长发摔吉他砸汽车烧房子的时候，看着他们眼中的茫然，我知道，这已经不是我可以昂着头继续装无谓然后冲上去和他们狠狠干一架的年代了。 曾经我想做个亡命徒，做个像他们一样的疯子，时间让我发现我们其实都是一样的俗人而已。那几个胖子和我一样，早就剪短了头发，把专门磨破洞的牛仔裤扔进垃圾箱，人模狗样的穿着衬衫夹着公文包开始日复一日的上班，等死。 只有一件事，我们拒绝否认我们曾经的信仰，因为麻木的心灵最深处还有着一小块无比柔软的地方。这就是为什么我们会在小孩子们问“为什么王菲会和窦唯结婚啊他一点都不帅”的时候露出无奈的笑容，为什么在穿水手衫的时候忍不住想系条红领巾，以及在看到苍老的张楚多年后再次站在台上唱“上帝保佑吃饱了饭的人民”的时候，会忍不住泪流满面。 这几个满身伤痕而又媚俗的SB，很多年前，是一群无比骄傲的要改变世界的小亡命徒啊 老实说，窦唯、张楚、何勇的年代不属于我，那时我还太小（还在上小学的），对于摇滚乐这种东西是没法理解的。 所以对于他们的音乐，我属于后来网络发达之后开始补课的，我想对于中国的青年们，这种补课应该是必不可少的。 窦唯、张楚、何勇，他们那时的音乐绝对可以说是经典，既是最中国的，也是最摇滚的。有人郁闷的说，为什么他们就不能把中国摇滚继续辉煌下去，为什么就没有出现新的经典的乐手。不奇怪，我知道为什么，但我就是不说。 看看那时的窦唯、张楚、何勇们吧，他们呐喊，他们诅咒，他们反讽，他们……（摇滚要的就是最直接的表达）现在你给我在和谐社会中来个这个试试。所以现在人们用无厘头和恶搞来颠覆权威，在游戏中麻醉自己。甚至一个超女海选都被民主派们高喊为民主的尝试（民主难道是指针对娱乐的吗？民主难道不是个政治词汇吗？）我想我们社会确实是越来越堕落和无聊了。 又：看到何勇在《钟鼓楼》表演时介绍到：“三弦，何玉生，我的父亲。”并深深鞠了一躬的时候，我突然想起了我的父亲。过年无法回家，只能默默的祝你身体健康！
摘要]: 文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。而作为中国音乐重要组成部分--人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者?问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。 [关键词] 人文 摇滚精神 独立摇滚 人生哲学 生命意义 释放 领跑 [正文] 中国民众主旋律热情开始淡化，功利和实用观念日渐成为民众主导意识。与此同时，本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果，摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换，一部分人自觉融入生活，另一部分人则进入市场运作，人文摇滚音乐作为一种“第三地下角色”，甚至被抑为无意识。这样一种状态，不仅作为一种背景，并似乎成为一种“力量”，直接控制、作用、影响着21世纪的中国音乐文化，为这一时期中国音乐文化留下了鲜明的“时间性“印迹。作为历史见证，文化产业的得天独厚都将在这些摇滚文本中得到一份“真实“的记录，并义不容辞的承担起领跑者的任务和名份。 一、人文摇滚的层面与渊源 1、音乐概述 音乐(music)的定义、起源历来很多，关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。起源说众说纷纭也如性爱说、模仿说、劳动说等。在这里仅仅采纳中国音乐学家刘蓝的界说：音乐起源于太一说。 音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为拉丁音乐、说唱音乐、古典音乐、流行音乐、MV卡拉OK 、影视音乐、儿童音乐、动漫音乐、轻音乐、摇滚音乐、民族音乐、民谣、宗教音乐、节庆音乐、革命音乐、以及近年来出现的游戏音乐等等。换句话也就是说，音乐是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而音乐文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的表现状态。一定时段的音乐文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的音乐文化结合体往往有几个层面或形态（注：我自己在过去一度审美主观性的将音乐文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种，但后来通过在大学的学习才知道世界上有很多的事物是不能简单的去分类的。）：主导音乐文化、高雅音乐文化、大众音乐文化、精神音乐文化。从文化价值看，这几个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的作品文体本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或物质层面的，又或是精神的。由于本文是在分析人文摇滚音乐；在此就不做详细论述。下面以流行音乐为例谈一下中国音乐的发展现状。 2、摇滚渊源 纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。
