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我喜爱的文学艺术形式是诗，它和其它文学样式不同的地方，在于它必须通过诗所特别具的艺术，表现诗人的思想感情。所谓诗的艺术，包括诗的语言、诗的表现手法、诗的韵律。当诗人被某种事物唤起感情，产生一种为联想寻找形象的冲动，通过富有韵律的语言，把这种感情表现出来，才能产生诗。写诗要有丰富的想像，而丰富的想像是由生活经验和知识的丰富所产生的。社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。只有当艺术家热爱自己的人民，熟识自己民族的风俗、习惯，熟识自己民族的文化传统，了解我们民族在世界上所处的地位，而且看见自己民族的民族，才有可能正确地> 
一中央电视台有个品牌栏目《艺术人生》，口号是“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”。节目中，时常会请一些艺术家和演艺圈的人士，讲述他们的生命历程，讲述他们的悲欢离合，在对成功和失败、坎坷与辉煌的回忆中，展现人世的沧桑变迁，充满了怀旧意味，常常令人唏嘘感叹。 其实，不但艺术家的人生遭遇，饱含着艺术的韵味，每一个生活中的人，如果用艺术的眼光看，所走过的人生之路，也都充满了诗意的悲欢、离别和感伤。谁不曾有过天真的梦幻？谁不曾有过梦幻的破灭？谁不曾有过如花的青春？谁不曾有过青春已逝、华发早生的叹息？每个人的身上，都深深体现着时间的雕刻刀留下的痕迹，每个人的生命足迹，都是一幕幕充满情感的戏剧。 人是寻求意义的动物。因为我们有理性，有思想，我们无时无刻不生活在语言和符号中。我们从来就不满足于生命的表象，从来就不满足于仅仅吃饱喝足，我们总要追求更高的更具深度的东西，总要追问生命的价值和意义。我们活着到底为了什么？ 从根本上说，艺术不是手段和方法，艺术本身就是目的，本身就具有终极的意义。艺术是一种世界观和价值观，是一种观察和思考的角度。用艺术的眼光省查世界和人生，世界和人生就具有了美感，具有了不同凡响的意义。用艺术点亮人生，就是通过艺术，通过审美，走向对苦难人生的肯定，走向对虚无和空空落落的怅惘感的超越。 今天是一个遍地真理的时代，除了物质和消费欲望之外，几乎没有什么标准和参照，所有的价值观都面临解构和颠覆。后现代们喊出的口号是，“这是我的真理，你的呢？”在这样的环境中，即使清晰地知道消费的满足，不过是一次吸毒般的短暂快感，我们也难以自拔。快感的背后，是心灵的空茫和失落。正应验了尼采的话，“上帝死了，我们将面临二百年的虚无。”除了艺术，还有什么可以让我们抓住呢？还有什么值得我们抓住呢？所以，哲学家说，“生命通过艺术而自救”，“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。 用艺术点亮人生，还在于艺术使生命变成一个创造和发现的过程。人在世界的一生，很像一只鸟，飞进一间房子，最后又飞出去。这本来是一间幽暗的房屋，因为有了艺术之光，我们才看到房间中，原来早已摆着鲜艳的玫瑰，摆着碧绿的翡翠，还有洁净的杯子和水。因为有了艺术之光，我们还能发现房间有那么多通向远处的通道。艺术就像神圣的诗句，给这个世界命名，让这个世界得以解除遮蔽，在眼前敞开。 用艺术点亮人生，也在于艺术可以帮助我们解除时间的魔咒。杜拉斯的名言，“现在你比年轻的时候更美，与你那时的面容相比，我更爱你现在倍受摧残的面容。”体现的正是艺术的目光和艺术精神。如果没有艺术，皱纹就仅仅只是皱纹，可是艺术告诉我们，什么是沧桑，什么是美。晚年的杜拉斯，面目浮肿，头发凌乱，她行走在巴黎街头的风中，那么孱弱，可是，因为艺术，她让我们感觉到一种哀婉的美。 用艺术点亮人生，就是用细致、爱心和温情，深入到生命和情感的深处。在匆匆流逝的生命中，在不断求真求善的基础上，攀登审美、艺术的高峰。不管人世如何变幻莫测，无论面对怎么样的破败、荒凉、坎坷和无奈，因为艺术，人生的局限和残缺，得以超越，使得我们有力量用带泪的微笑，面对哀伤和哭泣的时刻。这就是艺术的意义和价值。因为艺术，人生真正值得一过。二 记得孩提时代最常做的梦就是飞翔。小的时候，父母亲是很严厉的，每每遇到伤心事，不敢诉说。只有到了夜晚，一个人静静地躺在床上，望着窗外的星空，会生出许多的遐想。想着想着，两条腿一蹬一蹬就上了夜空。那是一个多美的世界，，尽可由着童心自由自在地飞啊飞啊，没有大人们的斥责，没有做不完的作业，星星眨着眼睛微笑地陪伴着你，云儿用温柔的手臂抚慰着你……早上醒来才知是梦，大人们都说这是孩子在长个子，我以为梦是孩子的艺术，是童心无拘无束的向往。父母亲戎马生涯几十年，最大的乐趣就是唱京戏。闲遐之余，常会邀上几个票友，自拉自演，唱上几段。文革初期， 母亲作为走资派遭遇了前所未有的冤屈。一次，母亲被造反派挂着牌子游街批斗了一整天，回家以后就两眼发直，到处跑来跑去忙着开灯，嘴里反复地说，‘东方红，太阳升’。我们孩子不懂什么，只是哭着对母亲说，‘妈妈，你怎么啦?我们害怕!’。那段曰子，传统京戏不给唱了，老的留声机和唱片也砸了，父亲总是有空就把自己关在书房里不出来，书法成了唯一的慰藉，甚至自己做笔，自己研墨，我在旁边帮着拉纸，每每此时，我总能从父亲平时严厉的目光中看出些许慈祥。晚年，父亲因哮喘不能外出，书法更是最爱，凡有朋友同事求墨问字，父亲总是乐此不疲，像是一种逃离，逃离肉体的沉重，喧嚣之上，让心安息。我大学毕业以后，到日本去留学，白天学习，晚上打工。每天深夜，一个人拖着疲惫的身躯，总喜欢躺在住宅旁的草地上休息片刻，想想远方的妻子和家人，孤独的痛楚会一点点爬上心头，常常不禁潸然泪下。后来因为教授中文，认识了一位曾经参加过侵华战争的日本老人，他借给我几盘肖邦的钢琴曲光碟，每逢独处，听上几曲，心情便会好了许多，冥冥之中仿佛有一种天籁之音，让蓝天白云，山川河流都细细融入心灵，使你忘记自己，忘记生命，不知所在。有一次我去看望老人，老人已经离世，只给我留下一封书信，书信中写道“我们每个人或许都有某种罪孽，而这种罪孽几乎是无法洗刷的。因此我就经常用音乐来净化自己，去激发内心的爱”。那几盘光碟就成了他给我的遗物。岳父一辈子从事舞蹈，反右期间被解除军职，打成右派，含冤去了北大荒劳动改造多年，但他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。晚年抱病在身，还陆续创作了多个剧本。那天，带着一种淡淡的期望，他把最后一个剧本交给我妻子，托她帮助寻找上演的机会。看着他斑白的鬓发和微颤的双手，妻子知道，他的艺术感觉已不再迎合潮流，也缺乏商业价值，很难找到演出平台，但妻子还是默默接下了他的本子。艺术难道是我们要用一生去追求的境界，还是我们一生也逃离不了的梦幻。它为什么和我们的生命总是走的那么近，带给我们那么多痛苦，又带给我们那么多欢乐。看着岳父远去的身影，我想，也许岳父他也知道，他的作品可能再也无法演出，但他还是不能停下笔，停下创作。艺术是人自由灵魂的家园，人生有许多羁绊和制约是怎么也无法彻底超越的，人生又有许多情感和念想却又是怎么也无法彻底压抑的。也许只有用艺术点燃生命，微小的生命个体才有自由的呼吸和闪光的存在。
艺术人生“科学和艺术是相互补充的但是，有些人生的体验只有借助于艺术才能表达出来”因为艺术，使爱因斯坦渐渐打开了光量子假说和广义相对论的大门；因为艺术，使爱因斯坦对他的工作充满乐趣，让他的生活变得丰富多彩，在他的人生道路上大放异彩从苏东坡到毛泽东，从歌德到霍金，无论是小说中的福尔摩斯，还是生活中的迈克耳孙，哪一个赫赫有名的人物是不懂艺术，不欣赏艺术的?因此，要成为一个成功的人，就必须学会欣赏艺术并将艺术融入自己的生命中去艺术是美妙的它可以调整自己的心态，将自己的浮躁与愤怒平息下来，像一针镇定剂，使自己更平静地去处理一切工作和生活上的种种麻烦换一种心态也就是换一个角度去看待问题，从而可以得到事半功倍地效果艺术是奇异的它可以改变自己的性格如果你是个轻率的人而且由于这个原因而处处碰壁，那么我想你应该去练书法，培养自己琳京城桌的思维方式和一丝不苟的处事态度，使自己变得更加成熟如果你是个内向的人而且因为这个原因而使许多人不愿靠近你，那么我想你应该去学习戏剧表演，用语言，用动作，用眼神去和每一个演员、每一个观众进行交流久而久之，朋友们就会接近你，喜欢你的艺术可以帮助你改变自己，让你变得更加完美，这难道不神奇吗?艺术是高尚的它可以陶冶情操它是你和古人交流的桥梁，是你和同仁一起探讨的方式，是你提高自己价值的最有效的途径之一在艺术中，你可以感受到英雄们的豪情壮志，枭雄们的虽败犹荣的高贵气质；你可以感受到爱国者的一片赤诚之心，那些怀才不遇的诗人和政认的心境；你不但可以提高自己的欣赏能力，也可以加强自我的是非观念艺术和一个人的一生是紧紧地连在一起的，一个没有艺术的人生是空虚的、毫无意义的并非每一个人都像爱因斯坦那样的聪明，但只要每一个人都可以拥有一颗像爱因斯坦那样热爱艺术的心，并将其融入生活和工作中，就一定能获得成功
