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上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英） 
论威尼斯画派 摘要：文艺复兴时期威尼斯在许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。这时期出现了许多的伟大画家，代表有乔凡尼•贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗•委罗内塞等等。他们形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。 关键词：欢乐 狂热 色彩热烈丰富 光学 享乐主义 世俗 风景 一、威尼斯画派的风格和背景 文艺复兴时期人文思想传播，这种思想很快就影响了那里的文学和艺术，尤其是艺术上，出现很多追求浓郁世俗化的色彩，画面上充满了乐观激情和狂热。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯画派。威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。宗教孕育着自由和社会的祥和。这一画派中杰出的代表有乔凡尼•贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗•委罗内塞等。当时，意大利的绘画以佛罗伦萨为中心。同时，在意大利中部，还有锡耶纳画派、安勃利亚画派和佩鲁贾画派，在意大利北部，也活跃着威尼斯画派、巴图亚画派和斐拉拉画派。威尼斯画派只是当时时期主要画派之一。 那里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以奢侈浪费而名闻遐迩，威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这些为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。威尼斯的画家们认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。 威尼斯画派是文艺复兴艺术的一朵奇葩，是文艺复兴的产物，又反映了文艺复兴思想的解放、自由。在此期间的伟大的艺术家作出了巨大的贡献，极大的推动了人类历史文明的进步。 二、威尼斯画派形成的过程和影响 威尼斯画派的形成得源于当时先进的思想，归功于几位伟大的画家，他们在文艺复兴时期勇敢的根据当时的思想，生活色彩各方面创造出自己的一套作画方式，为西方的艺术文化作出了巨大的贡献。 威尼斯画派的宗师是乔凡尼，在他的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用，他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础。为威尼斯画派作出了巨大贡献。 乔尔乔奈的名字含有"明朗"、"幽雅"的意思。继他之后的威尼斯另一位大师提香，就和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室。此后乔尔乔奈以后与提香也进行了长期的合作。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。他在文艺复兴中也作出了巨大的贡献，影响了很多画家。 提香生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的将军家庭。从小就有着叛逆的性格，很喜欢画画。他对于欧洲后来的绘画有很大影响。在上层社会里，他的作品是最有威望的，同时他与威尼斯进步的人文主义学者，又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，无论他的前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。 此后，提香开始采用"异教"题材，以古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面，威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样，敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼，把古希腊的美学观加以复兴，并融合在人文主义的美学理想中。 继提香之后的丁托莱托和委罗内塞也为威尼斯画派的最终形成打下了坚实的基础。且他们都是提香的弟子，在成就上更是高过于他。 丁托莱托的生活十分俭朴，没有嗜好，他的生活比较平静，没有什么大的起落。 他完成的作品不仅量多质高，题材也极广泛。关于基督传说的故事，有独到的表现方法。基于现实生活的感受，他往往用真实的艺术语言去叙述传说的事件。为加强悲剧性力量，他善于利用波澜壮阔的戏剧性冲突，给人以震撼性的感染力。 他的画很多更是采用了逆光的表现方式，别具特色，大胆新颖。 《圣马可的奇迹》是丁托莱托早期的代表作品，画面极大，集中反映劳动人民凄惨遭遇的一幕情景，但画家是借着宗教的外衣把它表现出来的。全画的主题就象征威尼斯的独立与它那拯救基督徒的重大任务。 画的构图在所有文艺复兴杰出的画家中都是罕见的，显示了画家在表达急速运动中的人体透视缩形的能力。 《银河的起源》是画家晚期的代表作品。他善于准确地描绘人物的运动，不论人物横飞、侧置，任何难以刻划的形态，他都能精确地再现在画面上。同时，他又善于表现人体，特别是女性裸体的美感与魅力。这幅画就充分地发挥了丁托莱托的人体技巧。在这幅画里，我们可以看到画家在表现人物的动势上，裸体的美感上，以及光线变化的复杂与丰富上，都是无与伦比的。此外，在构图上，作者非常注重饱满。 从某种意义上看，丁托莱托的画风已和以庄严和谐的戏剧场面或华美秀丽的圣母形象为代表的文艺复兴的画风相去甚远了。因为对他所生活的年代的不平现象，产生了强烈的揭示欲，以往的平静构图已不能体现他内心的激情，只有创造新的艺术奇迹。作出了很大的贡献。 威尼斯画派中另一位现实主义大师是保罗•委罗内塞。可谓威尼斯画派的一代宗师。他的学画生涯也是异常的艰辛。他的父亲是一个雕塑家，因而他较早接受了艺术熏陶。当他接触到威尼斯大师们，尤其是提香的艺术之后，他的色彩技能得到充分施展。这里的人们所追求的不是宗教的虔诚，而是自由的享乐。委罗内塞把这些场面搬上了画面，用以肯定这种还处在上升时期的资产阶级生活方式。 委罗内塞从老师提香的运色上获得启发，结合他所擅长的银灰色调子，为威尼斯公会厅画了许多歌颂威尼斯战争胜利的壁画。他经常描绘宏大、热闹的宴会场面的作品。《利未家的宴会》、《加纳的婚礼》等就是其中的几个。 在《利未家的宴会》中为表现宴规模的盛大，画家将宴会设计在露天，以便毫不顾忌的利用空间。他将人群分为三个层次，充分表现出场面的深远。第一层次是以耶稣为中心坐在席位上的贵客和桌前奏乐的乐师及侍从。为体现主题，画家将耶稣安排在正中，这一部分尚有些宗教气息，除此之外，便都是痛饮狂欢的人群了。英国女皇等欧洲君主们神态各异地坐在桌旁，他们穿着色彩艳丽的服装，增添了婚宴的豪华和热闹。画家丁托莱托手持红酒和一位欧洲君主聊着，他的前面是穿着黄色衣服、双手抱着酒坛倒酒的侍从，这些动作的组合加强了画面的动感。第二层次是栏杆后的人群，这一人群的动作更为激烈，有的甚至爬上石柱。第三层次是站在建筑物阳台上的人群。在银灰色基调的衬托下，一百多个人物的五彩缤纷的服饰更为跳跃，令你眼 花缭乱，充分显示了宴会的盛大和热闹。 委罗内塞在绘画上，尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。他的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视，构成了令人眩目的效果，对于后来十七世纪巴洛克绘画的影响也十分深远。 当然在此期间有所成就的人还有很多，但以这几位为主，他们的画风影响着整个威尼斯，因而形成一个系统的风格，这是美术在历史上的一大格调和进步，当然我觉得尤其是他们对美术的热爱和敢于创新的精神让我颇为感动。 三、结果和结论 以上就是我课上所看所听以及课后查些资料的一点对文艺复兴文化中威尼斯画派过程的理解，上完这门课让我很感动，深深的被那些大师为了美术所付出的艰辛的努力所感动震撼，欧洲的美术底蕴之所以会如此丰富就是因为有着一些不断对自己人生爱好的坚持，我也是艺术生，因为对美术的热爱和好奇才选的这个专业，学了这门课让我觉得以后更要好好的热爱的专业，并为之付出奋斗，争取能够有所建树，不枉费自己已经付出的努力。
