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1诗的起源是《诗经》，《诗经》本是歌词，所以韵律是是诗的必然要求2不同的韵律起伏可表达不同的情感，读诗文时可发现（对有韵的诗），对一些不知具体含义的用典句，可从音韵感受感情起伏3咳咳，尴尬的说一句，我们的语言习惯使我们对有韵文辞的朗读与记忆更上口与轻松 
诗歌是一种有节奏，有韵律，且富于感情色彩的语言艺术形式。《尚书·虞书》中说“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”，充分体现了古代诗歌的艺术表现形式。韵主要体现在音韵上，是诗词格律的基本要素之一。诗词中用韵也叫押韵，押韵使得诗歌韵味十足，读来朗朗上口。律主要体现在诗歌的形式上，五律是一句5个字，七律是一句7个字。诗歌的情感是字里行间自然流露的，诗词的韵律是自然而然呈现的。它不是作者的刻意为之，而是语言文字的魅力，是声韵和谐的结果。
诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了(有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）。
现代诗歌鉴赏论文现代诗歌鉴赏五步的浅议相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长，文词明白，学生比较容易看得懂，正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感)，是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。“好的开始是成功的一半”，有了有关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。( 文章阅读网： )第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。余光中《乡愁》:小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴可以这么说:没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。还以余光中《乡愁》为例:那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“斜、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过:“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道:云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象:邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得:我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活;其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激-情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。
古诗词的韵律美 学好文学古诗词对提高自己的思想情操、鉴赏能力和语言素养有极大的意义。在平时教学中，多运用古诗词来授课，可以起到增强学生理解、加深印象、活跃课堂气氛的作用。经典古诗词作品都是文学史上的瑰宝，在教学中运用古诗词要注重意境美的欣赏是运用好这种授课方法的主要途径。一、意境的内涵诗的美，集中体现在意境上。意境是作者在作品中创设出来符合自己个性、时代的一种氛围、情味。它应该是外在的境界――景物，与作者心中的境界――喜怒哀乐的高度统一，是外物与内情的自然融合，是饱含作者感情的艺术画面。优秀诗歌中的意与境是完整的、有机的统一体。诗人在写“境”的同时，就注入了他的喜怒哀乐各种情感，“一切景语皆情语也”。而在抒情时，则往往又是寄情于物，借物载情。在古诗词教学中，教师把握好意境的美。就可以帮助学生从诗句的表层进入作品的“灵魂”，并由此获得美感。二、意境美的欣赏途径1、反复诵读，创设诗歌意境课本中的古诗词作品都是经典名家之作。从形式上看，古诗词都具有抑扬顿挫的音韵之美，读起来琅琅上口。因此，我们在教学古诗词时要引导学生进行诵读。在诵读过程中，教师要指导学生注意语速、语调、语气轻重等，特别是感情的投入。语言力量转化为精神力量主要就是依靠声情并茂的朗读。只有在朗读中融入自己的感情，才有可能进入作者的情感世界，与作者产生共鸣。例如：在教学《声声慢》时，教师可以先用低缓的语速，深沉、忧郁的语气读出这首词的深情、伤感，给学生初步的感知。然后，播放配乐朗读录音，让学生在音乐营造的情景中去体味、揣摩作者所要表达的感情。就容易达到教学效果。2、缘景明情，赏析意境美王夫之曾说：“情景名为二，而不可离，神于诗者，妙合无垠，巧者则情中有景，景中有情”。在浩如烟海的古诗词中，景中有情，情中有景的事例俯拾即是，语文教材中选取的古诗词正是这样情景交融的语言珍品，需要我们紧扣情与景的密切关系，引领学生倘祥在古诗词所营造的美的意境里。如周邦彦的《苏幕遮》，这首词上片写景，下片抒情，段落极其分明，但是情景之间关联密切，联系两片之间情感纽带的意象是“风荷”。词人从眼前的“风荷”想到了家乡的荷花，这样就由描写“风荷”很自然地过渡到抒发怀乡之情，“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”用生动的语言写出荷花的神韵，抒写了自己淡淡的乡愁，创造出清新淡雅的意境。又如杜甫的《阁夜》，“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇，”静夜、鼓角之声、人的气息、山川河流、晴空、星影组成了一幅开阔壮观、浑厚苍凉的图景。创造了一种悲壮雄浑的意境，表达出诗人深沉悲壮的情怀。还有杜甫的《登岳阳楼》颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”描绘了这样的自然景象：广阔无边的洞庭湖水，划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都像是昼夜飘浮在湖水之中一般。这10个字逼真地描画了洞庭湖水势浩瀚无边无际的巨大形象，意境壮阔，气势极大，置身在这样的诗境，心灵受到震撼，胸襟为之开阔，精神境界得到提升，读者和作者同情共感，进入情境交融、物我合一的境地。王国维《人间词语》云：“一切景语皆情语。”可见，诗歌艺术中出现的景并不是自然形态下的景，而是在特定情感的支配下经提炼取舍所创造的景，它无不浸透着诗人的主观感情，而自然界中的山水花草只不过是表达个人情感的依托物。古诗词意境之美表现在意与境的妙合无间，情与景的完善结合，并变幻出种种不同的形式，展示出不同的风采。让学生进一步明白这一道理，对分析、归纳诗词的思想内容，领会意境美，无不稗益。3、抓住诗眼，步入意境美有些作品的精妙处，不在整个诗篇的优美、浑成，而在于一联、一句之美，甚至一词之妙，以小见大，着重表现自然界或生活中不为常人所注意的瞬间之美、新奇之美。如杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”这两句写祠堂内的景物，更深刻地表达对诸葛亮的怀念之情，“自春色”的“自”字和“空好音”的“空”字，是这两句中的关键字，诗人用这两个字典表达了自己对这些景物的特殊感受：春色固然美好，祠庙却如此寂寥冷清，只有诗人形单影只地来拜谒，难道武侯被人遗忘了吗?草色越清，鸟音越美，这种感受越强烈。成功地写出丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物。用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。4、展开想象，感悟意境美诗歌是想象的果实，没有想象就没有诗歌，从抽象的文字符号，到栩栩如生的诗境画面的形成。这中间的桥梁便是想象。《李凭箜篌引中》诗作想象瑰丽，境界奇幻，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树。露脚斜飞湿寒免。”诗人用神奇的想象写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。《琵琶行》中，白居易将难以捉摸、难以描述的声音形象化为具体可感的视觉形象，通过一系列的比喻，以“急雨”比喻乐声的紧密，以“私语”表示乐声的幽微，以“大珠小珠落玉盘”比其流利清脆，以“泉流”象征其呜咽与低沉。将高超的琵琶演奏技巧所创造的音乐美表现得淋漓尽致、绘声绘色。这些显然都是靠诗人的天才想象而来。阅读诗词，捕捉意境，则是对作品的艺术形象进行再创造的过程，这一再创造的审美意识活动，离开了读者生动活泼的想象是无法实现的。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(《虞美人》)作者以无尽的江水喻无穷的愁情，化抽象的情思为具体可感的画面，不但形象生动而且传神感人。作者凭借精湛的艺术表现手法，所创设的委婉、深远的意境，达到了至高的境界。我们在引导学生品味这些具有极高审美价值和强烈艺术感染力的古诗词时，不仅要对其中精妙之处予以点拔指导，更要鼓励学生放飞想象，突破空间、时间上的局限，充分发挥形象思维的能力，把词藻还原成一个个生动意象，在头脑中再现诗中所描绘的逼真画面，还要让学生调动自己感觉器官的经验，去体会诗歌深层意境，获得如历其事，如l临其境的感受。这样我们的学生才能满怀诗意，满怀诗情。也才能更好地品味出古诗词中深邃而绵远、空灵而优美的意境。美学家宗白华在《艺境》一书中说：“艺术的意境，因人因地因情因景不同，现出种种色相，如摩尼珠幻出多样的美。”而古诗词中艺术意境同样是异彩纷呈，让人美不胜收。我们在教学中要有意识地加强对意境美的赏析研究，帮助学生深刻理解作者所要表达的思想感情，从中得美的感染和熏陶，并激发学生对古诗词的热爱，增强学生在古文方面的语感。
