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音乐是一种很神奇的东西无论高低贵贱，我们都有欣赏音乐的自由无论你是高兴或悲伤当你真正用心去聆听音乐的时候你就会忘记生活中的种种得失尽情沉静在美妙的音符之中音乐是一种心灵的产物音乐是内心感情的一种宣泄因此音乐往往会引起共鸣会勾起你的喜怒哀乐贝多芬的第九交响曲，就是在他失聪的情况下写出来的试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界，聆听自己的命运所以他才能写出那么震撼的交响曲贝多芬正向一个音乐精灵，在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇我是个感情很丰富的男孩子我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高因为音乐本身是种很感性的东西出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破也纠正我对音乐的一些狭隘的理解对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力这是因为符合了年轻人的口味但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西流行中的确有很多好的东西但也有很快餐的音乐现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课那么的震撼感觉心灵受到洗礼忘不了美妙的钢琴曲的声音 我真的喜欢钢琴的声音同时我也觉得自己的欣赏水平的提高在感受音乐的同时，我们更了解了许多的音乐家其中有天才莫扎特和音乐之父贝多芬上面提过不过他是让人感受最深，心灵震撼最大的一个人我觉得他太伟大了贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的因为有音乐伴随他的一生更影响他的后代 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在关键我们缺乏发现的眼光就是因为音乐的灵性和神奇吧所以不是没个人都能成为音乐家我看过西区故事，了解了黑人音乐我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。虽然我们聆听好音乐的时间不多但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切不敢想象没有音乐世界是什么样子虽然没有每次都去，可是我去的每次都用心听了感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多可是我很珍惜这样的机会我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨…… 
对于进修音乐教育专业的我来说，不失教育本真向学生授予知识是我的宗旨。我想在短时间内就取得巨大的成功是不大可能的，这只能靠平时的积累。首先我想把自己的规划分成这几块：不断实践、积累经验、不断完善、全力发展、取得成功。其次我还想谈谈四定，定向、定点、定位和定心，这四样法宝缺一不可…… 帮你想个开头，你可以接着这个继续写。毕竟是你要写的论文！
摘要：真正要上好一堂音乐课，做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易，只有在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更成功，教师是课堂的组织者和引导着，引领孩子们走进更开阔的音乐天地中去，所以做一个智慧型和敬业型的教师才能让孩子更加喜欢。
纪律是课堂的保证
五年前，我刚大学毕业就来到教学岗位上，总觉得在课堂上很难控制学生的纪律，因为我希望自己是受学生欢迎的，没有哪个学生喜欢凶巴巴的老师吧，但是当你和蔼可亲时学生会觉得老师管的松，讲话，玩似乎都不会挨骂，最后导致我笑嘻嘻的时候他们却慢慢嚣张起来，以致到最后对你的不屑一顾，我以为和学生讲道理他们是可以理解的，告诉他们老师上课不凶的目的是希望他们自觉，可是事与愿违，我就在想，怎样的老师才是受学生喜欢的。我总结出——学生又怕又爱的老师才是最成功的老师，当学生的课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容的对待一个调皮捣蛋的学生，他需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果，另外在给予制止的情况下切记的一点就是处理事情时要果断，当你说了又不做到的时候学生以后只会更放肆，比如对学生说再捣乱就把你叫办公室去之类的话，只说不做，那学生以后也就知道老师只是说说而已，在惩罚那学生时应该用一些可实施性强又效果好的办法，最好是在课堂上解决。当你的办法马上起了效果之后再给学生及时递上一颗甜枣，和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心。很多老师都说课堂纪律一定要管好，这可是要下苦功夫才能做好的事情啊。
音乐教师教学程度太浅显
我们每个年级都有相应的教材，教材自然是针对每个不同年龄段的孩子的学习能力的。当然也是很科学的，可是在教学的实施过程中我觉得有点本末倒置了，因为每个学期都有学校对学生和对老师的考核，所以教学最后变成了学唱好几首歌曲以应付考试，课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节最后也慢慢别忽略和删减，而且教唱歌曲也变成了教一句唱一句，六年的音乐学完后，学生似乎只学会了几首歌曲而已，我觉得是挺悲哀的事情。我经常和学生在课堂上说到这样一句话“受之与鱼，不如授之与渔”，就是说你教学生唱会几首歌曲还不如教会他怎么识谱，学会了识谱那以后遇到什么歌曲都会唱。在课堂上音乐基础理论的教学有些老师也是有教的，但教的比较笼统和不系统，这应该是从小学一年级开始就应该渗透，而且是严谨的，哪怕是中途换了老师也应该把教学工作继续下去。另一方面很多老师对音乐理论的教学很浅显，比如说一些难度较大的节奏，如切分，附点，或者三连音就只讲个大概等。而且我认为理论的学习应该更深入一些，比如说一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦，比如为什么作曲家要这样写曲，这样的旋律更能表达什么样的情感。我也很希望学生在音乐课堂上接触五线谱，我现在教学的班级就在学习简谱的同时学习五线谱，因为五线谱是国际通用的，而且特别规范，更科学。教师在教学中要本着教好学生，教会学生为目的而展开教学，所以应该更用心去教学。
音乐课应该内容更丰富
我经常问学生，你们喜欢音乐课吗？有很多孩子告诉我有时觉得上音乐课总是不停的唱，从头唱到尾嗓子受不了，有说老师天天上课的模式都是一成不变，而且还经常一边生气一边教唱歌，还有的说课本上内容除了唱歌其他的就很少。当我问他们喜欢怎么样的课堂时，纯真的孩子们给了我最好的答案。有的说希望老师在课堂上可以教一些课本外的歌曲，比如流行歌曲，还有说希望在课堂上有音乐活动环节，还有的说希望有机会上去表演，更有一个孩子提出他喜欢的老师是睿智的，当我听到这点的时候我经常在问自己，是不是让学生感觉老师不够有智慧，上课的时候不能给他们传授更多的知识，如能讲解音乐的故事背景，歌曲的旋律意境等，所以我也希望自己能做到学生提到的那些要求，因为那样的老师才是他们喜爱的。当我问到孩子们平时喜欢什么样的音乐的时候，他们的答案让我震惊，有孩子说喜欢轻音乐，有的说喜欢邓丽君，有的说喜欢摇滚音乐，有的喜欢玖月奇迹，喜欢王力宏等等。原来孩子们也有自己的一片音乐小天地，可是这些似乎和音乐课堂没有关系，我就在想，音乐课堂本应该涉及到音乐各个领域，可以和孩子们一起聊什么是摇滚，蓝调，朋克，谁是理查德克
莱德曼，或有关汪峰的故事，或去听听美国的乡村音乐，去感受恰恰的轻快节奏，去看一部《音乐之声》等，我聊到这些的时候孩子们都已经按捺不住了，有谁真的会不喜欢音乐，会觉得那都是噪音，之所以音乐给人美感，那都是因为它给了你共鸣。所以纯真的孩子们是那么的渴望音乐，那么音乐教师在课堂上还会觉得好像除了唱歌就没什么好教的了吗？今天的音乐课堂上我给孩子们讲了一个音乐典故，是关于古代燕国的音乐家高渐离击筑刺秦王的故事，我讲完后孩子们久久心里不能平息，都为他的死而感到惋惜也为他的悲壮一生感到敬佩。我也从中感受到，孩子们在我讲故事的时候是那么的全神贯注，这个时候你很难听到再有讲闲话的学生。或许管好课堂纪律不是你严厉的大声吼住而应该是让学生喜欢和愿意听你讲。音乐课堂只限制在课本里对孩子是不公平的，我认为应该让孩子们学习和接触到任何的音乐形式，那样的课堂才是真正的音乐课堂。
多给孩子一些空间
在课堂上经常可以看到学生在老师的严厉指导下，一遍又一遍的，一句又一句的学唱课本上歌曲，我一直觉得音乐课堂应该是快乐的，因为没有谁会在唱歌的时候沮丧着脸，可是为什么孩子们在课堂上似乎很不情愿又不得已的在唱着一些乏味的歌曲。教师这个时候应当多站在学生的角度思考，给孩子一些空间和机会，去聆听他们的想法。问问为什么唱不好，或许有学生说有一句总唱错，让自己失去信心了。教师应该把歌曲的歌谱认真分析给学生，如附点部分的节奏是如果掌握的，或者是切分的节奏该怎么打，只有真正找到根源才能把问题解决。或许还有的原因就是教师在教唱歌曲的时候只是一味的强调学生都会唱，能唱好节奏，能唱准音高，可是学生没能理解歌词的含义，或者对歌曲的内容一无所知，那难免会出现唱的很乏味。我一直觉得课堂应该是学生为主体，老师只是一个引导着和组织者，如果变成学生在老师的严厉管制下，灌输性的教学那学生就会变得可怜兮兮，像一只被束缚的小猫，其实他们应该是翱翔于蓝天的小鸟，孩子有很多想法是我们老师都想象不到的，记得以前六年级的有几个学生在学唱完一首歌曲后进行了歌词的改编，当然改编的歌词很滑稽，引起哄堂大笑，可是我更多是表扬她的创新，因为任何一个作曲家都是具有创新精神的，孩子的天赋需要老师给与一片开阔的空间，而不要把孩子的思路堵死只能跟着老师打转转。在上一堂课上，我提出一个建议，就是希望学过乐器的同学都精心准备好一堂课，讲解关于你学习的乐器，关于它的构造，功能，并能演奏一段而且讲讲曲子的写作背景，让很多学乐器的孩子都有个展现自己的机会。能学习一门乐器本来就是一件不错的事情，但是很多孩子学了很久之后缺乏兴趣，其实也和他们缺少展现的机会有关，其实每个孩子都是希望得到赏识和鼓励的，这样才能更有信心，但是毕竟在外面演出的机会也不会每个孩子都有的，但音乐课堂就是一个小舞台，而且可以很方便的提供，还有一大群热心的观众呢。孩子们一听说自己要演奏乐器还要当小老师是既兴奋又害怕，这样还可以锻炼他们的胆量，多好啊。是啊，其实课堂不是老师的而是孩子们的，多给他们一些机会，你会看到不一样而且是更优秀的他们。
做一个音乐老师似乎并不难，可是真正做一个合格的，优秀的音乐老师就需要教师们不断的提高自身的能力，包括音乐知识的学习和课堂教学方法的改善，孩子是祖国的未来，小学素质教育的重任就在我们音乐老师的肩上，只有做到用心教学才能让孩子真正喜爱你的音乐课堂。
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。
