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内容预览： ——音乐课教学改革的探索与实践 作为一名音乐教师，我十分迷恋音乐。我想让每一个动听的音符流淌进学生的心田，滋润每一个渴望陶冶的心灵，但在教学过程中，我渐渐体悟到，仅从音乐去谈音乐，路便越走越窄。生活的丰富多彩赋予了音乐复杂而多样的表现方式，我们如果不能调动学生认知世界的多种潜能，我们培养的学生就会对世界的认识产生片面性，就会缺乏丰富的情感，他们眼中的世界就是单一而无生命的陈列。在教学中，我发现音乐虽然是听觉艺术，但只把音乐局限于听觉审美的界面，音乐就无法具有真正震撼人心的力量。换言之，听觉只是音乐作用于人的最直接最表层的因素，而本质上，音乐艺术审美的丰富性在于通过听觉能够刺激起人的各种感觉器官，于是音乐便给人们呈现出丰富多彩的立体世界。这样的认识使我加深了对音乐本质的理解。于是我试图在教学中进行改革，让音乐与其它艺术形式相结合，使音乐表现世界的丰富性得到全面而完美的体现。 唐代王维曾有一句很美的诗，“明月松间照，清泉石上流”，写出了夜的静谧和美妙，诗的前一句写景，后一句写声音，二者结合，相得益彰。更好的是白居易的《……参考资料： 
作为一名音乐教师，我感到既是光荣的，又是辛苦的。因为我们是要通过音乐艺术教育，并和其他各学科的教育相配合来提高学生的素质，为提高人口的文化素质和道德素质而付出我们的辛勤劳动的。简单归纳为四点：音乐教师第一要在政治上又坚定正确的方向，用自己的爱国思想行为，情感感染学生，教育学生。第二，音乐界教师应该在业务上又比较广博的知识，应该具有教学生唱歌的一般知识和方法；要能弹着伴奏教学生唱，能够示范唱，还要能对所教歌曲进行适当的分析。第三，要爱学生，努路教好每一个学生，能以身作则，为人师表。对学习好的学生要加以辅导多出人才，出好人才。对学习差的更要爱护，加以辅导，使其跟上学习的行列。第四，要有敬业精神，要热爱教育事业，要有无私的奉献精神，把一生献给社会主义教育事业。接着我就从四个方面来谈：一．高尚的敬业精神 要做好一个音乐教师，首先必须对自己从事的工作有一份挚诚的爱。敬业的重要内涵是要爱学生，不但要爱成绩好的学生，对成绩差，音乐素质低的学生决不能歧视。而要付出"四心"：爱心，细心，耐心，恒心。平时他们在班上得不到爱，得不到表扬，得不到参与等，只要得不到的，在我们音乐课上都让他们得到，长期来，哲学差生特别喜爱上音乐课。有一次，低年级一位差生脚扭了，到二楼音乐教室上课不方便，可他不愿意放弃这节音乐课，自己一格一格的来到音乐教室，满头是汗，我急忙迎上去扶他上位，并说："你脚不方便就不要来上音乐课了？"可这位小朋友回答"不！我要上，这是我最喜欢上的课。"当时，我听了心里有说不出的高兴，上课时，我在全班表扬了这位小朋友，全班听了都为他鼓掌，课后，我把他送回了教室。通过这件事，同学们再不看不起他了，这位学生的身心得到了发展，成绩也有所提高。因此，只有爱学生，理解学生，才恩女冠实现你的职业价值。二．自己要珍爱和重视音乐教学工作 我们音乐教师这个职业非常普通，年复一年地给年龄不等地学生们上音乐课，有条件地还开展些课外活动，教唱歌教欣赏，教乐理，还可教些乐器。课外活动排联节目，参加各种演出，比赛等。由于音乐考中学派不上用场，因此，学生学起来，老师教起来都没有压力，有的学校的领导就忽视了这块艺术教育工作。有许多教主课的老师，把我们音乐教师说成是唱歌老师，几年前，有一班学生，班主任老师告诉他们下一节是唱歌课，有位同学当时就反驳了这位老师说："老师你说错了，应该是音乐课，不叫唱歌课，因为我们不是单一的学唱歌，还要学乐理，欣赏，游戏。创作等许多知识呢！"这位班主任红着脸说："噢！我说错了，下次我改正。我听了非常高兴，学生都帮我们音乐老师说话了。这几年，随着社会的不断发展进步，人们逐渐开始或已经认识到音乐文化修养的重要，认识到良好的音乐普及教育思想是提高全民族素质不可替代的重要手段。作为我们不可轻视自己的职业，在理论上多武装自己，在专业上不停顿的学习研究。这点我校的刘永红做的很好，她为了提高教促质量，不断的升造自己，完成了音乐教育本科的学业，学完后，还利用业余的时间项声乐，钢琴，竖笛等专家老师学习，所以在去年全国音乐教师基本功大赛中，荣获一等奖，这与她平时的刻苦学习是分不开的。因为她本人重视了自己的职业，我校领导也特别重视，树立她是青年教师学习的榜样，又是区"巾帼建功"称号，在区"三八"妇女节大会上进行交流。从这可以看出要想领导重视艺术教育，首要自己要重视自己，只要你能在音乐教学中，做出成绩来，领导自然会重视你的工作。我在两所学校工作过，一所是天妃宫小学，另一所就是琅小，这两所学校的领导都非常重视音乐教育工作，并还认为艺术教育是学校的门面，只要有接待任务及大轰动是少不了我们几位音乐教师的。总之，要想领导重视还是在于我们自己。三．扎实的专业素养 作为一名音乐教师，要有扎实的基本功及专业素养，这是教师的立足之本。根据教学内容，音乐教师的专业素养大致可分为唱歌（唱游），音乐知识和欣赏三部分。唱歌在音乐教学中占有重要的位置，唱歌能力应是音乐教师最基本的能力。教师的唱歌不但要求姿势，呼吸，发声方法正确，咬字吐字清晰圆润，更要求以情带声，并以此教育学生，感染学生，激发学生。音乐只是对小学音乐教师来说，主要包括乐理和音乐史两个部分。在乐理方面，教师必须熟练掌握五线谱和音乐基本要素知识，诸如音名，唱名……旋律，节奏与节拍，调式与调性等，并能在教学中灵活应用。在音乐史方面，除对中外音乐史有一个基本的了解外，对主要音乐教的生平，实际，对经典作品的创作背景，在音乐史上的地位等应重点掌握。音乐欣赏对扩大学生音乐视野，发展形象四位和欣赏分析能力具有重要意义。而要做到这一点，教师应首先开阔视野，必须有独到的领悟力，穿透力，挖掘作品的深层内涵。除上述外，还要开展第二课堂活动的其他有关知识，诸如合唱，合奏，音响，舞每等知识，有时还牵涉到舞蹈曲艺，戏剧等编导演能力。这样看来，一个好的音乐教师除了具备专业文艺团体音乐工作者相同的素质之外，其知识面比后者要广泛得多。有人说："培养一个音乐教师比培养一个专业演唱人员更困难。"我看这话是有一定道理的。四．良好的职业才能 教师主要功能史向学生传递知识。培养学生思维品质。为了使每一节课都能点燃学生道德信念和求知欲望，我们要在教学上从严从细，求精求新，做到"四研"和"四备"。"四研"使研究大纲，研究教材，研究教法，研究学生。每学期都要先画好全册书的"知识树"，从思想教育到"双基"训练，能力培养，做全盘分析，列出一览表。"四备"：备语言，备板书，备教具，备联系。每节课都需要周密地设计教学地每一个环节。比如：怎样导入新课，以激发学生地求知欲望；难点的地方怎样突破；学生有这样地问题怎么引导，有那样地问题入伙然启发；这一问题可以有几种答案，学生答上来怎么办？学生答不上来又怎么办？都要做好充分准备。在备语言上，要备好五中语言：激发学习学习兴趣地"入课语"；衔接各个教学环节的"过渡语"；启发思维的"设问语"；点拨解惑的"讲解语"；画龙点睛的"总结语"。这样，使教学语言生动，形象，优美，有激发力和感染力。还要以教师的乐教善教来促进学生的月学善学。作为音乐教师要讲一口标准，流畅，具有感染力的普通话，并且要不断加强自身的文学修养，提高自身的联系能力和语言表达能力。讲课时要形象而风趣，提问时语言要条理清楚，进行音乐素质教育时语言要简介明了，分析音乐作品时语言要规范而准确，教师在学生面前说话的表情要自然而放松。这样，可以使学生在课堂上充分感受到音乐教师的音乐美。当然，要做好一个音乐教师，只具备以上素质使远远不够的，但上述四点使必备条件而且使相辅相成，缺一不可。教师素质提高了，学生素质提高有望，国民整体素质提高有望。所以，目前我们提高教师的军纪本素质使完全必要的。浅谈新课程标准下中小学音乐教师应具备的专业素质建国以来，我国中小学音乐教育事业飞速发展。特别是改革开放以来，国际音乐教育交流活动的日益频繁，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进，教学手段正逐步得到改善和提高，这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展，因此，音乐教育改革势在必行。制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础，力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，全面推进素质教育的基本精神。《标准》为音乐教师提供了一个新的课程环境，更新教育观念，转变教学行为，提高教学水平，是《标准》对每一位音乐教师提出的新要求。理解并能运用课程标准的新理念，探索、实践、积累音乐教学的基本途径和方法，推动教学研究的深入和校本课程的开发，是当前音乐教师的首要任务。《标准》提出了十个基本理念，其中以审美为核心、强调音乐学习兴趣和弘扬民族音乐文化这三个方面，基于音乐教育价值观念和音乐教育基本理念的更新，音乐教学的内容和教学方法与手段也必然要发生变化。《标准》规定音乐教学包括四个方面内容：感受与鉴赏音乐，表现音乐，创造音乐，相关的音乐文化。教师要通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜欢音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，使学生从以往的被动变主动，在自由想象的广阔空间里探索、翱翔，在合作中学习成长，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高。音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革，新的音乐课程必须采用民主的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。新的形势对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。一、良好的职业道德新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨，有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感。（1）热爱音乐教育事业的精神品质作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。（2）热爱学生的深厚情感教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。（3）良好的道德修养教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用，决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。学生往往是“度德而师之”，教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不从。”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。二、复合的音乐专业技能在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。然而，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。因此，《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、唱歌”就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢？这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。 因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师。三、广博的知识体系（1）教育理论知识每个教师教学的最终目标就是教会学生，把自己的知识传授给下一代。一位优秀的教师不在于他自身的知识水平有多高，而在于他会不会教。有的老师虽然满腹经纶，但却不能对学生产生有效的教育影响，其主要原因是他们不懂教育的规律和方法，缺乏最起码的教育能力。有人曾说过这样一句话：“歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌；而教师歌不一定唱的好，但能教人怎么唱好歌。”也就是这个道理。音乐教师从事的是音乐教育工作，因此，只有掌握音乐教学的规律，并根据各个年龄阶段的学生的心理特征去组织教学，才能使音乐教学科学化。比如:现在社会上有一些人认为钢琴水平达到十级的人，教小孩是绝对没问题的，其实不是这么绝对的，不了解小孩身心发展的规律只会给扼杀他们的音乐天赋，甚至会给教学带来阻力。因此，音乐教师必须具备教育学、心理学以及音乐教育法等教育理论知识和教育能力，才能少走弯路，避免工作中的盲目性，从而提高工作的质量。那种认为不学教育学、心理学，也能教书的想法是错误的。 教育是一个循序渐进的，一点一滴积累的过程，在这过程中教师应该遵循儿童发展的规律，适应学生智力发展水平，使自己的教学走在学生发展的前面。只有以科学正确的理论知识作指导，教师的教学工作才会更上一个台阶。特别是现在，随着基础教育新课程的改革在广大实验区的推广，很多地方的应届毕业生都要回当地参加教育局的教师上岗统一考试，即使你是师范类的也不例外，考试内容就是教育学、心理学和公共知识。由此可见，教育理论知识对于教师来说是何等重要。
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养。而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。儿童是与音乐最亲近的人群之 一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游弋。然而实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，相反，传统小学音乐教育失落了"音乐"这一特殊的艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。 美国现代心理学家布鲁姆指出："学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。"这说明兴趣是学习的基础。立足实践，我建立了一种以主体性、创新性等为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式，使课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性。变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的"自我认知"、"自我表现"和"自我发展"的需要。搭建让学生自主表演的"旋转舞台"和"梦想剧场"，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地"活"起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。 一、开放的音乐教学目标 纵观我国目前的小学音乐实践就不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上。在某些人看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱？而这些都不利于学生素质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。当我们从教育学、心理学角度，从该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教育时，显而易见，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技能训练活动不应该成为其主要内容，培养学生"音乐耳朵"才是小学音乐教学活动的核心。 开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，我们当然决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面。 音乐家冼星海说过："音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。"这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。 以前，我们在制定教学目标时遵循了统一性和多样性相结合的原则，开始把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。基础目标是教师依据教学大纲，向学生提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下扩展开的针对学生个体差异和发展潜能而设定的。学生的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的普通学生，更有"五音不全"者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情消耗殆尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。"一千个读者，就有一千个哈姆雷特。"音乐欣赏能够激发学生的内心活动，并且是带有很强主观性的。谁能说"五音不全"的学生没有丰富的内心情感世界？学生的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种巨大的对于学生个性差异的"兼容"作用。 二、开放的音乐教学过程 音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。 让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。 让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。 让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。 让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。 三、开放的音乐教学方法 开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。 如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲"二分音符唱二拍，四分音符长一拍。"这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。 在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》这手歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的"汇报演出"中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的"作品"质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。 四、开放的音乐教学评价 在以往的小学音乐评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分。殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误的印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的"差生"产生不满，认为都是老师偏心眼，不公正。其实，对儿童来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。 为了克服上述这些弊端，我们构建了开放的音乐教学评价方法，我们认为评价内容与评价方式应根据不同情况作出相应选择，不能固定不变。一首歌、一张卷子就能平定一位学生一学期的学习效果吗？不能！音乐成绩的评定与其它学科相比缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。小学音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，要在统一培养的基础上发展个人专长，是每个学生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋润。 我们在实践中积极探索了过程性、主体性、展示性评价方式，主要有平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法：是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演评价法：是以小组为单位，选择一首歌曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法：是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在"小小音乐会上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。 兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情
