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春秋战国时期在服装方面最重要的变化，是深衣的广泛流行和胡服的出现。春秋战国时期的战争促进了汉族宽衣博带、长裙长袍服装的改革。赵武灵王为了军队的战斗力，冲破阻力，下令全国穿游牧民族的短衣长裤，学习骑射，终于使赵国强盛起来。这是中国历史上第一次服装改革，胡服从此盛行。伴随胡服也传来了带钩，它是用于结束革带的，由于它比革带的扎结方式更加便捷，因而很快就流行起来。相关知识：“胡”是个模糊用语，在不同的历史时期，有时专指匈奴，有时泛指从东北到西北诸游牧民族，有时甚至还要更宽泛一些。因此，胡服是指中国北方游牧民族的服装，他们为了游牧骑马的需要，多穿窄袖短衣、长裤和靴子。沈括说：“中国衣冠，自北齐以来，乃全用胡服。”一个“全”字，或者把话说得有点过分，但胡服对汉族服饰的发展确实影响极其巨大。 辽、金、元时期的服饰既沿袭汉人的礼服制度，又具有本民族的特色辽、金、元时期的服饰有一个共同的特点，既沿袭汉唐和宋代的礼服制度，又具有本民族的特色。辽金男子的服饰多为圆领、袖的缺胯袍，着长统靴或尖头靴，下穿裤，腰间束带。元代男子的服饰有汉族的圆领、交领袍，也有本民族的质孙服，其形制与深衣类似，衣袖窄瘦，下裳较短，衣长至膝下，在腰间有无数褶裥，形如现今的百褶裙，在腰部还加有横襕。领型有右衽交领、方领和盘领。下穿小口裤，脚穿络缝靴。服色以白、蓝、赭为主。此外，元代服饰在质料上发生了较大变化，由于棉花的广泛种植，棉布成为服饰材料的主要品种。 明代的服装继承前代，清代服装对近代影响较大?明代的服饰，大体上沿袭唐制，但宋元服装形式中的某些式样也有保留。清代的服饰对近现代服装形式影响较大，清代与以往任何朝代不同，是以少数民族服饰完全取代汉族服饰为主的朝代，汉族服饰逐渐淡出历史舞台。清代男子服饰可分为两种：满族民族服装；外来西洋服装。清代袍的式样，是在满族传统基础上加以变化，并吸取汉族服装特点。一般袖子比较窄瘦，礼服是箭袖，又称马蹄袖。袍身用钮扣系结。右衽大襟，圆领口。皇室的袍有前后左右四开气，而士庶男子只能在左右开气。马挂是清朝特有的满式服装。它式样多为圆领，有对襟、大襟、琵琶襟等式样，有长袖、短袖、大袖、窄袖之分，但均为平袖口。直到清末西洋服装传入和辛亥革命后，中国的服装才起了重大变化，进入了近现代服装发展阶段。 
先秦时期中国服饰文化，可追溯到原始社会旧石器时代晚期。考古发现，大约两万年前，在现在北京周口店一带生活过的原始居民已经佩戴饰品。那里出土了白色的小石珠、黄绿色的砾石、兽牙、海蚶壳、鱼骨、刻出沟槽的骨管。这些物品都穿有精致的孔眼。孔眼里还残留着赤铁矿粉的痕迹。专家推断这是悬挂在身上的饰品。当时的人们佩戴饰品，不只是为了美，更有趋吉避邪的目的。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度初步设立于夏商时代，到周代已基本完善，春秋战国之交被纳入礼制。王室公卿为显示尊贵威严，在不同礼仪场合，顶冠既要冕弁有序，穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。从此，服装成为身份、地位的象征。它代表个人的政治地位和社会地位，使人人各守本分，不敢僭越。春秋战国时期的战争促使了汉族宽衣博带、长裙长袍服装的改革。赵武灵王为了军队的战斗力，冲破阻力，下令全国穿游牧民族的短衣长裤，学习骑射，终于使赵国强大起来。这是中国历史上首次服装改革，胡服从此流行。伴随胡服也传来了带钩。它是用于结束革带的，因为它比革带的扎结方式更为方便，因而很快就流行开来。秦汉服饰在秦始皇时代，建立了严格的衣冠服饰制度。这一时期，连体的宽袖深衣、袍服最为流行。在秦汉服饰的演变中，曲裾深衣被直裾檐榆所代替。裾也称“极”，指的是衣服后部的下摆，裾实为衣服的前襟，即大襟，因古代衣服的交领与襟相连，因而称极为裾。由于深衣的前襟多被接出一段，穿时必须绕至背后，这样就形成了“曲裾”。曲裾的采用，与内衣的演变有直接关系。在深衣还没有出现之前，人们的下体多着有围裳，故裤子不会显露；深衣将衣裳连为一体以后，便给下摆的处理带来了问题：如果在两边开衩，必然会露出罩衣；如不开衩，又将影响行走，由于这个原因，便出现了曲裾相掩的方法。汉代的朝服采用深衣制，基本样式是长袍，以衣料精粗和色彩差别来表示等级，红为上，青绿次之。袍服的样式基本采用交领，两襟上叠压，相交之下；袖身部分多制作得比较宽大，形成圆筒；袖口部分则明显收缩，方便活动。魏晋南北朝服饰魏晋南北朝时期，是我国古代服装史上又一个大转折的时期。由于大量少数民族进入中原地区，胡服成为社会上普遍常见的装束。普通平民百姓的服饰，受胡服的影响最大。他们将胡服中窄袖紧身、圆领、开衩等因素吸收到原有的服饰中。汉族贵族的服饰也在胡服的基础上加以完善，方法是将其长度加长，加大袖口和裤口，改左衽为右衽。但礼服仍然是传统的汉族礼服样式。当时出现的服装新款如：上穿齐膝大袖衣，下穿肥官裤的裤褶服；没有衣袖，只有两片衣襟，其一当胸，其一当背的柄裆；半袖衫，即短袖衫。魏明帝曾戴了绣花帽，穿了浅青色半袖衫接见臣下，被舆论斥之为“服妖”。隋唐服饰隋唐时期，中国从分裂到统一，从战乱到稳定，经济文化昌盛，服饰的发展无论从衣料还是样式，都呈现出一派欣欣向荣的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓穿短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而独树一帜。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。贵妇内着大袖口裙衣，肩披帔风或翻领小袖。唐代襦衫的领形除交领、方领、圆领之外，还有各式各样的翻领，甚至还流行过一种袒领，即里面不穿内衣，袒胸脯于外。这从另一方面反映了当时思想的开放。唐代裙子纹饰十分精美，裙衫的款式流行半露胸的窄袖小衫，或袒胸露臂的半臂衫，穿束到乳房以上的胸裙或高至乳房的高腰长裙，在裙腰的右侧系上拴着一条帔帛，帔帛的另一端从右肩绕过后背，搭着左臂下垂。帔帛的披戴方式有数种变化。唐代妇女的发饰丰富多样，各有专名。女鞋通常是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革制成。宋元服饰宋代的服装，其服色、服式多延袭唐代，只是与传统的融合做得更好，更自然。宋朝男装大体上沿袭了唐代特点，普通百姓多穿高领或圆领的长袍，做事的时候便把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做“直缀”的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫“东坡巾”。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像今天的背心，褙子的领口和前襟，都绣着漂亮的花边。元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。此外，在元代大宴活动中，天子百官要着统一颜色的服装，称为质孙服。质孙服样式为上衣下裳相连，衣式较为紧窄，下裳部分较短，腰间作无数襞积，肩背间贯以大珠。官吏士庶日常闲居，一般多穿窄袖长袍。地位低下的侍从仆役，则在长袍的外面，再加罩一件短袖衫子。妇女也有如此习惯。袍服的形制除辽金时期通用者外，还有一种款式，通常以纻丝织棉为之，交领、窄袖，下长过膝，腰部以下形制宽大，并折有细裥，如裙子样式。另以彩丝捻成细丝，横缀于腰，既用做裳饰，又用作束腰，俗谓“腰线”。此式不分贵贱，均可穿着，极为适合骑马。明代服饰明太祖朱元璋称帝后，为了恢复汉族的礼仪，先是禁胡服、胡语、胡姓，继而下诏：衣冠悉如唐朝。以袍衫为主要服饰，而官员则以“补服”为常服，头戴乌纱帽，身穿圆领衫。明代男子服装，一改辽金元时期紧身窄袖的基本样式，以宽博为尚。士庶男子日常家居所穿便服，大体在宋元基础上演变而来，其中以直缀、道袍、曳、褶子、直身、阳明衣、程子衣等为多用。明代民间妇女只准用紫色，不能用金绣；袍衫只能用紫绿、桃红及浅红，不得用大红、鸦青、黄色。明代的衣衫已出现纽扣的样式。在明代以前，妇女衫子样式一直宽松博大为主。到了明代，则出现了紧身之衫，衣身制作得非常狭窄，而袖也做得极小，穿时紧裹在身上。这种利用紧窄的样式和轻薄的衣料展现女子的妩媚身姿，已成为部分妇女的癖好。明末流行水田衣。它反其他服装的制作思路，用各色零碎布拼缀成衣。因整件服装上大小不等的衣料呈纵横交错之势，宛如水田，因此得名。明代妇女更为大胆的装束，是将贴身内衣外露。当时的贴身内衣，被称为“主腰”，其作用相当于抹胸。明代妇女的鞋式仍为凤头加绣或缀珠。宫人则穿绣有小金花的云样鞋，配上色彩鲜艳的衣裙，行动起来犹如水波荡漾。清代及近现代服饰清兵入关后，建立了清朝。清代的服装制度是中国历代最为繁杂的。服饰既保留了满族的习俗，同时兼收并蓄汉族的服饰特征。最有代表性的是沿用明朝补服的特征。清代男子主要服饰有长袍、马褂和马甲。袍服最大特点是袖口形状如马蹄，因满族人喜骑射，把马蹄形演变在服装袖口上。清代绅士男子所穿便服，除长袍、长褂外，还有小褂，通常采用对襟、窄袖，下长至膝。劳力农夫一般不着袍褂，而穿短袄、短衫。袍褂之后，加一件马甲，也是清代男子常用的装束。清代男子下体多穿裤，除长裤外，还有套裤。套裤也是一种胫衣(系给小腿保暖的护套)。清代时期的女衫，以宽博为主，衣长盖臂，袖宽过尺，衣领、衣襟及袖端多镶嵌有较窄的花边。乾隆年间流行大袖宽衫，花边比先前宽阔。到了咸丰、同治年间，衣身略有收小，袖口也有所收敛，但衣服的长度却明显增加，几欲及膝。1840年后进入近代，西洋文化融合着中国本土文化，许多沿海大都市，尤其是上海这样的大都会，商业兴旺，洋货如羽纱、呢绒、洋绸、花布等充斥市场，使传统衣饰穿着有所变化。外国衣料因廉价大受欢迎，而费时费工、工艺考究的滚、镶、绣等传统手工艺逐渐衰落，西方缝纫流行起来。西服成了一些达官贵人的“休闲装”。值得一提的是脱胎于清代满族妇女服装的旗袍，在吸收了西洋服装样式不断完善的基础上最终定性。直到20世纪40年代，中国旗袍一直盛行。这期间款式几经变化，如领子的高低，袖子的长短，开衩的高低，使旗袍彻底改换了面貌，改变了中国妇女长期以来束胸驼背的旧貌，显示了女性曲线美。当时，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，学生、工人、达官太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍作为中华民族的国粹传到国外，为别国女子仿效。部分少数民族服饰特色彝族服饰、 彝族是一个古老的民族。彝族服饰种类丰富，色彩纷呈，风格独特，具有鲜明的区域特点和民族特色，服饰品种多达300多种。在1600多年前的东晋时期，彝族男子就头梳尖髻身披毡子，千百年来彝族服装仍保留着民族特点。男女身披擦尔瓦羊皮披毡。擦尔瓦白天当做衣服，晚上当做棉被，下雨当做雨披，四季均可用。它形如斗篷，用羊毛织成，长到膝盖之下，下端缀有毛穗子，往往为深黑色。彝族男子多穿黑色窄袖且镶有花边的右开襟上衣，下着多褶宽脚长裤。头顶留着约三寸长的头发一绺，汉语叫做“天菩萨”，彝语称为“子尔”。外面裹以长达丈余的青或蓝、黑色包头，右前方扎成拇指粗的长锥形的“子尔”——汉语称“英雄髻”。男女都戴耳环，男子只戴左耳，女子双耳均戴，男子以无须为美，闲暇时会把胡须一一拔光，耳朵上戴有缀红丝线串起的黄或红色耳珠，女子以颈长为美。妇女一般上身穿镶边或绣花的大襟右衽上衣，戴黑色包头、耳环，领口别有银排花。除小凉山和云南的彝族穿裙子外，其他地区的彝族妇女均穿长裤。许多支系的女子长裤脚上还绣着精致的花边。已婚妇女的衣襟袖口、领口也都绣有精美丰富的花边，特别是围腰上的刺绣更是光彩照人。滇中、滇南的未婚女子多戴鲜艳的缀有红缨和珠料的鸡冠帽。鸡冠帽常用布壳剪成鸡冠形状，又以大小数十、数百乃至上千颗银泡镶绣而成。彝族少女15岁前，穿的是红白两色童裙，梳着独辫。满15岁，有的地方就要进行一种叫“沙拉洛”的仪式，意即“换裙子、梳双辫、扯耳线”，标志着该少女已经长大成人。15岁以后，要穿中段是黑色的青年姑娘的拖地长裙，单辫梳成双辫，戴上绣满彩花的头帕，把童年时穿耳的旧线扯下换上银光闪闪的耳坠。藏族服饰藏装，藏语叫“曲巴”。藏装品种繁多，可分为长袖高领衬衣，宽腰粗布衬裤，长袖皮袍、布袍，无袖袍，长坎肩、短坎肩，围裙，腰带，靴，帽等，但其基本特征是大襟、宽腰、长袖、无扣。藏装的特点是宽大、保暖、实用、一衣多用。藏袍长过身高，左襟大，右襟小，无领。着装十分讲究，先穿上衬衣和衬裤，然后将袍底提至习惯高度(一般男至膝，女至脚面)，再用腰带扎紧，前面要平整，后而折皱要有序。腰带扎好后放下衣领，将提起的部分垂悬于腰部，形成一个宽大的囊袋，可以随身携物乃至放婴孩。穿好袍后一般要露出右臂，有的则将双袖横扎于腰际，裸露双臂，露出高领衬衣。接着再穿靴戴帽，佩戴各种饰物。康巴服饰农区和牧区有所区别，重要反映在服装用料和头饰上。旧时农区主要以氆氇为衣料，也有用布或毛哗叽的；牧区普遍使用耐寒的绵羊或山羊皮，普遍为皮朝外毛在内的板皮袍。新中国成立后，特别是改革开放二十年来，康巴藏族群众的物质生活水平得到了极大提高，衣料质地都有了很大的变化，除劳作时穿习惯的氆氇袍外，平时一般都穿锦花袍、绸花袍、绣花缎袍、提花皮面袍等。另外，农牧区藏装均有镶边的习惯，一般镶上黑色平绒、毛呢或彩色氆氇，也有很多在衣襟、袖口、底边等处镶上水獭皮、虎、豹皮等动物皮毛。藏帽的式样更多，主要有金花帽、皮帽、氆氇帽、毡帽等。毡帽是最古老的一种。它以白色毡为主要原料，帽顶尖高，帽沿很小，现代只是用红缎、金花缎等加以装饰，基本形状仍然是古老毡帽。牧区喜欢戴皮帽，是用上等的整张狐皮做成，年轻人戴着显得潇洒。金花帽是男女老少都喜欢戴的民族帽，用金花缎、金丝带做装饰，用毛毡和皮毛做面料，做出的帽子在阳光下金光闪闪，即精神又美观。藏靴是藏族服饰的主要特征之一，分为松巴鞋和嘎洛鞋。从外观上看像舞台上古装戏里将相穿的靴一样，底高2厘米，腰高至小腿之上，鞋面用红绿相间的毛呢装饰，鞋腰上也有线条、花纹。藏族的佩饰主要有用金、银、铜和珠宝、石器制成的头饰、耳饰、胸饰、腰饰和手饰。头饰包括头戴的簪子、发卡、骨环、玉磐、发珠饰链，质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝；耳饰，包括耳环和耳坠；胸饰包括项琏、珠饰、托架(远古金属圣物)、嘎乌等各类护身饰品；腰饰主件是一条丝绸腰带或牛皮腰带上面悬挂的火镰、腰包、藏刀、海贝、小铃等一大批精美饰品；手饰包括各类戒指和手镯，手镯有金、银、玉、海螺等。满族服饰满族服饰沿袭了先代女真人的传统，富有典型的民族特色和地域特色。旗袍是满族人的传统服饰，满语称“衣介”。普遍指满洲、蒙古、汉军八旗男女穿的衣袍，上下连为一体。满族男子喜穿长袍马褂，戴圆顶帽，下穿套裤。男子的旗装是无领的或者是圆领，四面开衩，束带。袖口是箭袖或马蹄袖，平时挽起，冬季打猎或作战时放下，覆盖手背，用以御寒。四开衩，即袍下摆前后左右，开衩至膝。束腰有紧身保暖的作用，用腰带一束即可。腰带上挂有各种装饰物件，多见的是玉佩和香荷包等。满族旗袍还有一个特点，就是在旗袍外面套件马甲。女旗袍长到脚面，外罩坎肩。服装喜用各种色彩和图案的丝绸、花缎、罗纱或棉麻衣料制成。有的在旗袍上面绣成一组图案，在领口、袖头、衣襟都镶有不同颜色的花边，多至十几道花边，穿起来美观、匀称。随着社会的发展，男长袍逐渐被冷落而女旗袍由以前的宽腰身直筒式向紧身合体的曲线、流线型样式发展。现已发展成代表中国民族女性特色的服装。直至21世纪仍然在世界上广为流行。满族男女都喜好挂佩饰。男子有火镰、耳勺、牙签、眼镜盒、扇带。女子喜戴耳环、手镯、戒指、头簪、大绒花和鬓花等各种装饰品，还有香囊、荷包等。香囊、荷包用绸缎缝制，花色品种丰富，制作精美。苗族服饰苗族的服饰文化是苗族文化百花园中的一朵奇葩，有着浓郁的民族特色。苗族服饰是原始苗族人民的一种符号和象征，是一种规则和历史的延续，是一种无字的史书，是一种无声的语言。苗族妇女的服饰有百多种款式，堪称中国民族服装之最。苗族女子服装特别考究，上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，配一条红色的腰带，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸优雅；或短不及膝，婀娜多姿。便装时则多在头上包头帕，上着大襟短衣，下穿长裤，镶绣花边，系一副绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。小腿上是一条长2米的棉打腿布，另有两条1米的红色彩带。打腿时，先用绑腿布缠绕于小腿上，然后用彩带结成菱形将绑腿布束紧。彩带头的红色彩丝团垂飘于小腿之上，远看似一团火球，与上装搭配非常和谐。苗族百褶裙，图案花纹色彩鲜艳，多刺绣、织锦、蜡染、挑花装饰。衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主。服饰用料以居住地生产的原料为主，多以棉、麻、毛等经过家庭手工作坊精编细织制成。苗族男子的服装则相对简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫，颜色大多为蓝、黑色，肩披织有几何图案的羊毛毡，头缠青色包头，小腿上缠裹绑腿。苗族妇女的头饰是一件精美的艺术品。一般戴两种头巾帽：一种是盛装时戴的黑布尖顶帽，帽底下有垫头，垫头上绣有精美的花纹。深蓝色的绣着花边的尖顶头巾套在外边，帽后垂下一根红带垂至腿部。另一种是农闲、休息时戴的小花帽。年轻姑娘极少有戴装饰品的习惯，但是结婚后的妇女则戴装饰。妇女着盛装时必佩银饰，且花样繁多，有银插花、银牛角、银帽、银梳、银簪、项圈、耳环、披肩、压领、腰链、衣片、衣泡、银铃、手镯和戒指等。一个盛装的苗族妇女，全身银饰几乎重二三十斤。苗族用银的观念一是审美，二是表示富有和避邪。蒙古族服饰蒙古族服饰以宽袍阔带著称，其色彩鲜艳浓郁，充分显示出蒙古人热情、彪悍、豪放的性格。在一般人的心目中，蒙古族的服饰似乎较简单，无非就是一件袍子，一双靴子而已。其实，蒙古族的服饰是特别复杂而绚丽多彩的。不仅各地样式不同，而且有年龄、婚否及盛装与常服差异。总的来说，蒙古族的服饰主要包括首饰、袍子、腰带、靴子四个部分。蒙古袍是蒙古族人民为适应牧业生产和自然环境而创制的一种古老的传统服装。蒙古袍两袖长而宽大，下端左右不分衩，领子较高，大襟右钉扣。领口、袖口、衣边常用花边镶饰。男袍较肥大，多为蓝色、棕色；女袍则比较紧身，以显示出女子身材的婀娜和健美，多为红色、绿色、紫色。腰带是蒙古族服饰不可或缺的重要组成部分。普遍多用棉布、绸缎制成，长三四米不等。色彩多与袍子的颜色相搭配。扎腰带既能防风抗寒，又能在骑马持缰时保持腰肋骨的垂直稳定，而且还是一种漂亮的装饰。男子扎腰带时，多把袍子往上提，束得很短，这样骑乘时既方便，又显得精悍利落。腰带上还要挂上“三不离身”的蒙古刀、火镰和烟荷包。女子则相反，扎腰带时要将袍子向下拉展，以显示出娇美的身材。蒙古人爱穿靴子。蒙古靴分布靴和皮靴两种。布靴普遍用厚布或帆布制作，穿起来柔软、轻便。皮靴多用牛皮、马皮或驴皮制作，结实耐用，防水抗寒性能好。蒙古靴做工精细考究，靴帮、靴勒上多绣制或剪贴有精美的花纹图案。妇女们平常一般多罩头巾。头巾有丈余长，颜色五彩缤纷。质料有布、麻、绸、绢等。姑娘们喜欢把头巾缠在头上，然后在右侧结一个小结，把头巾的穗头垂下来。已婚妇女们则用头巾包住头顶后，缠一圈，不留穗头。在庄重的场合还要戴上绣有丹风朝阳、二龙戏珠等花纹图案的帽子。帽顶上有红色穗子和闪光明亮的帽顶宝石。首饰大体可分为头饰、项饰、胸饰、腰饰、手饰等五大类。头饰是蒙古族首饰中最绚丽的部分，主要有头巾、帽子、头带、头圈、辫钳、辫套、头钗、头簪、耳环、耳坠等。壮族服饰壮族是我国少数民族之一，颁布在广西和云南、广东、贵族、湖南等地。壮族妇女擅长纺织和刺绣，所织的壮布和壮锦，均以图案精美和色彩艳丽著称，还有风格别致的“蜡染"也为人们所称道。壮族的男女皆穿黎桶，服装样式以蓝黑色衣裙、衣裤式短装为主。壮族男装多为破胸对襟的唐装，以当地土布制成，不穿长裤，上衣短领对襟，缝一排(六对至八对)布结纽扣，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折为宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿肥大裤，短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。冬天穿鞋戴帽，夏天赤足免冠。节日或走亲戚穿云头布底鞋或双钩头鸭嘴鞋。劳动时穿草鞋。壮族妇女的平常服饰是一身蓝黑，裤脚较宽，头上包着彩色印花或提花毛巾，腰间系着精致的围裙。上衣着藏青或深蓝色短领右衽偏襟上衣(有的在颈口、袖口、襟底均绣有彩色花边)，分为对襟和偏襟两种，有无领和有领之分。上衣的长短有两个流派，大多数地区上衣是短及腰的，少数地区上衣长及膝。颜色多为着藏青或深蓝色。有一暗兜隐于腹前襟内，随襟边缝制数对布结纽扣。在边远山区，壮族妇女还穿着破胸对襟衣，无领，绣五色花纹。下穿宽肥黑裤(也有的于裤脚沿口镶二道异色彩条)，腰扎围裙，裤脚膝盖处镶上蓝、红、绿色的丝织和棉织阑干。劳动时穿草鞋，并戴垫肩。在赶圩、歌场或节日时穿绣花鞋。壮族妇女普遍喜好戴耳环、手镯和项圈。服装花色和佩戴的小饰品，各地稍有不同。
中国古代服饰的演变，这是一个人类发展的故事，本文上文下图。 先说说什么是服饰 百度词条：装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。古人，则是用来遮羞，而今人对于新事物的认识不断进步，服饰的材质，样式也多种多样。 引证解释： 佩玉之饰。指玉器的彩色衬垫。《周礼·春官·典瑞》：“辨其名物，与其用事，设其服饰。” 郑玄注：“服饰之饰，谓缫藉。”崔颢《卢姬篇》：“君王日晚下朝归，鸣环佩玉生光辉。” 衣服和装饰。《汉书·张放传》：“ 放取皇后弟平恩侯许嘉女，上为放供张，赐甲第，充以乘舆服饰，号为天子取妇，皇后嫁女。” 宋 郭彖 《睽车志》卷二：“倅问妇人服饰状貌，乃其亡妻丛涂寺中也。” 清 徐士銮 《宋艳·丛杂》：“ 唐代宗朝，令宫人侍左右者，穿红锦靿鞾。是转效贱妓服饰也。” 曹禺 《王昭君》第二幕：“ 休勒年约四十岁……他的华丽的服饰和他萎缩的外形极不相衬。”《诗经硕人》：“硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻。东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。硕人敖敖，说于农郊。四牡有骄，朱幩镳镳。翟茀以朝。大夫夙退，无使君劳。河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鳣鲔发发。葭菼揭揭，庶姜孽孽，庶士有朅。” 穿衣佩饰。汉 应劭 《风俗通·正失·叶令祠》：“ 乔曰：‘天帝独欲召我！’沐浴服饰，寝其中，盖便立覆。” 人类为什么穿衣服？（额，这个问题太深奥了）当然衣服不等于服饰。 保护说： 主要是为了驱寒保暖，避免蚊虫叮咬等等。（个人感觉这个适用于早期人类） 羞耻说： 类似于圣经中的亚当夏娃，认为人类穿衣是为了遮羞。（这个明显是现代人的思维方式） 吸引异性说： 与遮羞相反，认为穿衣是为了引起异性人类的注意。（我们又不是孔雀，难道为了吸引异性而开屏吗？当然有） 美化说： 认为人类穿衣是为了使自己看起来更美观。（同上） 避邪说： 主从神话和文化的角度进行解释。（我敢肯定这肯定是宗教人士的论调） 我的回答是：想穿就穿了。 进入正题，人类服饰的进化到底是怎么样的那，服装设计和纹饰图案源于生活，形成于人们的观念，所以，服饰图案和样式紧随着人类的进化和人类社会不断进步发展的脚步。 古代较早的服装。 人类早期树叶遮蔽身体，后来随着狩猎经济的不断发展，人们可以获得比以前多一些的猎物，将毛皮留下用以遮蔽身体。 随着时间的流逝，人们的爱美之心被不断挖掘，因为皮毛和植物的色、质、纹这些美的要素在不断地激发人的爱美的品质，所以在远古时代，服装虽然是以功能为主，但在漫长的岁月中，劳动人民的审美能力、爱美之心一直被培养着。（未保持原始风貌就不打马赛克了，当然小伙伴可以自动忽略哪些不和谐因素）。 从我天朝说起，我国的服饰经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。那么问题又来了，什么才是中国的传统服饰，汉服？唐装？NO，个人观点是所谓“传统服饰”是个多元的包容的概念，不只包括汉服也包括少数民族服饰。 夏、商、周时期的华夏服饰 原始时代的服装形式，虽有个别考古资料的发现，但由于材料太少，还不能对该时期的服饰作详细的说明。夏商周时期，中原华夏族的服饰是上衣下裳，束发右衽。河南安阳出土的石雕奴隶主雕像，头戴扁帽，身穿右衽交领衣，下着裙，腰束大带，扎裹腿，穿翘尖鞋。这大体反映了商代服饰的情况。 周初制礼作乐，对贵族和平民阶层的冠服制度作了详细规定，统治者以严格的等级服装来显示自己的尊贵和威严。深衣和冕服始于周代，这两种服制，对后世都产生了深远的影响。下图是十二纹章。 在整个“先秦”时代中，春秋以前属于奴隶制社会，战国以后则进入了封建社会。伴随着社会分工的扩大，各种手工业得到了极大的发展，出现了所谓的“青铜文明”。而随着青铜文明的发展，逐渐将其纹样运用到人们的日常服饰的图案设计中，并不断随着社会的进步发展着。 传统冠服制是在汉代确立的 汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。 在服饰面料图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。在此服饰图案的运用经历了从最原始的一种蒙昧美的追求，到图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层权力等级的色彩（即阶级的色彩）。为此我们说，服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。 另外，随着阴阳、五行文化传统的强化，汉代时还出现了“五时服色”，是用于迎气时穿用的：立春日，百官到东郊去迎春，旗帜、冠服皆用青色；立夏日，百官则到南郊去迎夏，穿用红色；立秋前十八日，是祭皇帝后土，服制用黄色；立秋日，百官则到南郊迎秋，穿用白色服装。立冬日，百官则到北郊迎冬，穿用黑色服装。此外，汉代还规定了以冠帽种类和印绶和颜色作为区分官阶等级的依据。 魏晋南北朝时期胡服的流行 魏晋南北朝时期，是中国古代服装史上又一个大转变的时期。由于大量少数民族进入中原地区，胡服成为社会上司空见惯的装束，一般平民百姓的服装，受胡服的影响最为强烈。他们将胡服中窄袖紧身、圆领、开衩等因素吸收到原有的服饰中来。汉族贵族也在胡服的基础上加以变化，方法是将其长度加长，加大袖口和裤口，改左衽为右衽。但礼服仍然是传统的汉族礼服形式。 隋唐时期服装的转变时期 隋唐时期，由于政治和经济的稳定和繁荣，使其能上承历史服饰之源头，下启后世服饰制度之经道，所以，这一时期成为中国古代服饰制度发展的重要历史时期。男子的常服为幞头、袍衫、穿长靿靴。但此时的袍衫与前朝略有不同，式样为圆领、右衽、窄袖、领袖裾无缘边。此外，还有襕袍衫和缺胯袍衫等式样。这种袍衫主要是受胡服影响，并且与汉族的生活习惯和礼仪特点相结合，形成了这时期袍衫的风格。 宋代的服装趋于保守 宋代的服饰，大体沿袭唐制，但在服装式样和名称上略有差异。宋代的缺胯袍衫式样有广袖大身和窄袖紧身两种。穿褙子和半臂的习惯极为普遍，但都不能作为礼服穿用。总的来说，宋代的服饰比较拘谨保守，色彩也不及以前鲜艳，给人以质朴、洁净、淡雅之感，这与当时的社会状况，尤其是程朱理学的影响，有密切关系。 宋代统治者为了维持尊卑贵贱的品级关系和长上庄严的目的，在服饰上也有严酷的品级之分。仁宗即位后，以“简单躬行”，并于年夜圣三年(1025)饬令:“在京士庶不得衣黑褐地白花衣服并蓝、黄、紫地撮晕花腔，妇女不得将白色、褐色毛段并淡褐色匹帛制造衣服。 宋代的服装面料，讲究的以丝织品为主，品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。宋代织锦以成都蜀锦最有名，花纹有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等。几何填花的葵花、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路、双窠云雁等。器物题材的天下乐（灯笼锦，是文彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制）。人物题材的宜男百花等。穿枝花鸟题材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重莲、真红樱桃、真红水林檎等。动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等。宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响，纹样造型趋向写实，构图严密。 辽、金、元时期 辽、金、元时期的服饰既沿袭汉人的礼服制度，又具有本民族的特色 辽、金、元时期的服饰有一个共同的特点，既沿袭汉唐和宋代的礼服制度，又具有本民族的特色。辽金男子的服饰多为圆领、袖的缺胯袍，着长统靴或尖头靴，下穿裤，腰间束带。元代男子的服饰有汉族的圆领、交领袍，也有本民族的质孙服，其形制与深衣类似，衣袖窄瘦，下裳较短，衣长至膝下，在腰间有无数褶裥，形如现今的百褶裙，在腰部还加有横襕。领型有右衽交领、方领和盘领。下穿小口裤，脚穿络缝靴。服色以白、蓝、赭为主。此外，元代服饰在质料上发生了较大变化，由于棉花的广泛种植，棉布成为服饰材料的主要品种。 女真族是我国东北地区历史悠久的少数民族之一，生活在黑龙江、松花江流域和长白山一带，一直到隋唐时期，还过着以渔猎为主的氏族部落生活，古称“靺鞨”。公元 10世纪时，女真族在辽的统治之下。1115年，完颜部首领阿骨打在按出虎水附近的会宁(今黑龙江阿城县)建立起奴隶制政权，国号为“金”，后来逐渐摆脱随水草迁徙的穴居野外生活，发展生产力，练兵牧马，终于在1125年将辽天祚帝俘获，彻底推翻辽的统治。即年冬日，金太宗吴乞买(即完颜晟)派兵南下，直捣宋朝，要挟黄金、白银、牛马、绸缎数千百万，并索割太原、中山、河间等镇。面对腐朽的宋王朝，金兵认为有机可乘，不过半年又渡过黄河，包围北宋首都汴京，掳走皇帝、后妃、百工，抢劫珍宝古器。与南宋对峙数年之后，被蒙古军所灭。 金俗尚白，认为白色洁净，同时也与地处冰雪寒天与衣皮而皮筒里儿多为白色有关。富者多服貂皮和青鼠、狐、羔皮，贫者服牛、马、獐、犬、麇等毛皮。夏天则以伫丝、锦罗为衫裳。男子辫发垂肩，女子辫发盘髻，也有髡发，但式样与辽相异。耳垂金银珠玉为饰。女子着团衫、直领、左衽，下穿黑色或紫色裙，裙上绣金枝花纹。亦着背子(习称绰子)，与汉族式样稍有区别，多为对襟彩领，前齐拂地，百花绣金、银线或红线。《续资治通鉴》载：“乾道间金主谓宰臣曰，‘今之燕饮，音乐皆习汉风，盖以备礼也，非朕心所好’。”由此看来，民族错居之间，时而互受影响，乃使习俗杂糅，是为大势所趋，不是一两个人可以随意扭转的。 金人尚火葬，故而遗留的实物不多，从金人《文姬归汉图》中所绘服饰分析，当是按当时习尚所绘成，带有鲜明的作画者所经历的时代特色。首戴貂帽，耳戴环，耳旁各垂一长辫，上身着半袖，内着直领，足登高筒靴，颈围云肩，当与金服接近，可供参考。1988年，黑龙江省阿城市巨源乡城子村金齐国王墓出土出了数十件男女丝织品服饰，做工考究，显示出浓厚的北方民族特色，是金朝女真族的服饰精品。其中一双罗地绣花鞋，长23厘米，鞋面上下分别用驼色罗和绿色罗，绣串枝萱草纹，鞋头略尖，上翘。麻制鞋底，较厚，鞋底衬米色暗花绫。 明代的服装继承前代。 明代的服饰，大体上沿袭唐制，但宋元服装形式中的某些式样也有保留。 明太祖朱元璋限制服饰的颜色，籍此确立品级。明代继元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚为红色。官员服色以红色为尊。那时还划定，玄、黄、紫三色为皇家专用，而仕宦军平易近的服装，均不许用这三种颜色，违者即属触犯法令。 服饰的装饰纹样要求美与内容吉利的统一，是我国服饰艺术的特色。宋元以来，随着理学的发展，在装饰艺术领域反映意识形态的倾向性越来越强化，社会的政治伦理观念，道德观念，价值观念，宗教观念都与装饰纹样的形象结合起来，表现某种特定的含义，几乎是图必有意，意必吉祥。后来图案界就把它们叫作“吉祥图案”。吉祥图案利用象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方法，以表达它的思想含义。 —清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，服饰图案在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。清代的服饰对近现代服装形式影响较大，清代与以往任何朝代不同，是以少数民族服饰完全取代汉族服饰为主的朝代，汉族服饰逐渐淡出历史舞台。到了清代，服饰的装饰纹样就是繁杂堆砌。如果说清代服饰的发展与历代服饰也有不同的话，那么，在这里所要说的，就是各种服饰配件的完善、图案的繁琐，以及等级观念在图案上的反映更加森严明确了。—清代在图案的设计上承袭十二章的纹样并将其进行进一步的发展十二章纹在衣服上的分布位置是：左肩为日，右肩为月，在明代的八吉祥纹样的基础上，集图案的装饰作用之能事，使之达到了繁纷的程度。 清代男子服饰可分为两种：满族民族服装；外来西洋服装。清代袍的式样，是在满族传统基础上加以变化，并吸取汉族服装特点。一般袖子比较窄瘦，礼服是箭袖，又称马蹄袖。袍身用钮扣系结。右衽大襟，圆领口。皇室的袍有前后左右四开气，而士庶男子只能在左右开气。马挂是清朝特有的满式服装。它式样多为圆领，有对襟、大襟、琵琶襟等式样，有长袖、短袖、大袖、窄袖之分，但均为平袖口。直到清末西洋服装传入和辛亥革命后，中国的服装才起了重大变化，进入了近现代服装发展阶段。
中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。 一、近代：潜在的蜕变因素 20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。 （一）传统手工艺的市场日渐缩小 在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。 （二）对手工艺品价值认识的偏移 传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和 家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种工艺品。 （三）手工艺的创作观念难以与时代同步 近代传统手工艺的创作观念长期停留在清代风格之中，少有变化，原因是多方面的。一是父子师徒世代相继的传承方式，使技艺和风格走向程式化，一时难以扭转。正如《考工记》所说：“知者创物，巧者述之；守之世，谓之工”。二是近代文化转型的不平衡性，使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。上个世纪初叶，当东南地区和大都市已经出现较多西装的时候，边远地区还在给少女裹足，社会上出现了古今混杂、中西并举的现象，传统手工艺似乎无所适从。一些人感到世事的变迁，以创新来争取市场，如景德镇瓷瓶上出现了时装人物画。一些人处于猎奇心理，又丢不开传统的观念，就产生了非中非西的混合风格。如苏州东山雕花大楼，既有中国吉祥纹和廿四孝雕刻，又有罗马柱头和文艺复兴式的雕花，杂乱无章。只有刺绣不自觉地发生了比较彻底的蜕变。刺绣在古代以实用为主，明代露香园的“顾绣”开创了以绣仿画的工艺，并广为流传。在实用刺绣日趋衰退的时候，这种工艺反而蒸蒸日上，但它已经不是传统意义上的刺绣了。三是高居于现实生活之上的高档工艺品，本来就是用以升值的藏品和玩物，以仿古为上品，自然可以无视社会的变革。总之，近代传统手工艺处在变与不变，似变非变的边缘线上，预示着一场难以阻挡的蜕变之风将要横扫中国。
